Glosario musical

Indicación de interpretación italiana: «al estilo de una balada», con carácter narrativo y cantable.

«En tiempo estricto» — retorno a un pulso medido y regular tras un pasaje más libre.

Música vocal sin acompañamiento instrumental.

«A capricho» — libre en expresión y tempo, sin sujeción estricta al compás.

Francés «para dos manos» — indicación de interpretación para tocar con ambas manos, generalmente al piano.

«A dos» — dos instrumentos tocan la misma voz.

«A gusto» — el tempo y la interpretación quedan a discreción del intérprete.

A primera vista, leído sin ensayo previo.

Indicación para instrumentos de cuerda: tocar con la punta del arco.

Regreso al tempo original tras una modificación.

Indicación de interpretación italiana que pide una expresión entregada y apasionada.

Sección final de la forma estrófica medieval AAB (Barform).

Signo abreviado para simplificar figuras recurrentes.

Delgadas varillas de madera o alambre que conectan teclas y válvulas en las tracciones mecánicas de órgano.

Técnica de timbal: alternancia rápida entre los dos sonidos afinados del timbal.

Himno bizantino en honor de María, cantado de pie en la Iglesia ortodoxa.

Aceleración gradual del tempo, abrev. accel.

Estilo de canto recitativo y prácticamente monótono para textos litúrgicos en el canto gregoriano, opuesto al concentus.

Apoyatura muy breve con plica cruzada.

Recitativo acompañado por la orquesta (recitativo accompagnato).

Afinación estándar prescrita de un instrumento de cuerda.

Signo de acento encima o debajo de la nota; la nota se destaca.

Énfasis dado a una nota mediante un ligero alargamiento en vez de volumen, a menudo al final de una frase.

Apoyo musical a una voz principal o solista mediante otras voces o instrumentos.

Sonido simultáneo de al menos tres notas distintas.

Acorde con notas elevadas o rebajadas.

Cifrado con el bajo indicado tras la barra, por ejemplo C/E.

Segunda inversión: la quinta está en el bajo. Se percibe como inestable y suele preceder a la cadencia.

Acorde que resulta de bajar la fundamental un semitono en un acorde mayor, o de subir la quinta un semitono en uno menor (do mayor → mi menor).

Acorde con la novena añadida.

Primera inversión del acorde de séptima.

Tercera inversión de un acorde de séptima: la séptima está en el bajo y sigue descendiendo.

Acorde de fundamental, tercera, quinta y séptima.

Dominante con séptima menor añadida.

Primera inversión: la tercera está en el bajo. Suena más ligero que el estado fundamental.

Acorde con sexta aumentada sobre el bajo; según su construcción se llama italiano, francés o alemán.

Acorde que asume una función ajena.

Segunda inversión de un acorde de séptima: la quinta está en el bajo.

Fundamental, tercera mayor y quinta justa: el más luminoso de los cuatro tipos.

Acorde construido solo con notas de la escala; cada grado lleva uno.

Tríada sobre el grado I, IV o V de una tonalidad (tónica, subdominante, dominante).

Notas del acorde tocadas sucesivamente.

Tríada disminuida con séptima menor. Más suave que el disminuido completo y con fundamental inequívoca.

La tercera se sustituye por cuarta o segunda; el acorde queda indeciso entre mayor y menor.

Instrumento de fuelle con teclas o botones.

Acordes disonantes (p. ej. acorde de séptima, tríada disminuida) que exigen resolución en una sonoridad consonante.

División principal de una ópera u otra obra escénica.

Estudio del comportamiento físico del sonido.

A voluntad en cuanto a tempo y plantilla.

Algo menos lento que adagio.

Lento y tranquilo, normalmente entre 66 y 76 pulsaciones por minuto.

Muy lento, sumamente reposado.

Registro histórico de órgano o armonio con lengüetas metálicas de vibración libre y sonido suave y delicado.

Instrumento en el que el aire en vibración produce por sí mismo el sonido (instrumentos de viento).

«Angustiado, apenado» – indicación de carácter italiana que pide una expresión inquieta y melancólica.

Con sentimiento íntimo.

Apresurando, acelerando con premura.

Justeza de la altura; también inicio del canto coral.

Afinación de guitarra en la que la cuerda más grave se baja un tono (re en vez de mi).

Afinación con intervalos puros, por ejemplo quinta 3:2 y tercera mayor 5:4.

Agitado, inquieto.

«Cordero de Dios» – último canto del ordinario de la misa.

Pequeñas alteraciones del tempo para vivificar la ejecución.

Griego para «competencia»; competición musical en la antigua Grecia, como en los Juegos Píticos.

Denominación francesa para los adornos de la música barroca.

Abertura en instrumentos de viento para variar la altura del sonido.

Melodía de carácter canción; en la suite, un movimiento cantable y generalmente tranquilo.

Sistema de viento que alimenta los tubos del órgano.

«Hasta el final» — indicación de cierre.

Extinguir el sonido hasta la nada.

«Hasta el signo» – repetición hasta el signo de segno.

Puntillo de la nota.

Serenata matinal al aire libre.

Principio compositivo con elementos de azar controlados.

Alegre, jovial.

Canto de júbilo de la misa con la aclamación «aleluya», cantado antes del Evangelio.

La blanca, y no la negra, es el pulso; el cuatro por cuatro se cuenta a dos.

A modo de marcha.

Al carácter de una polonesa.

«A la manera coja» – ritmo sincopado con una nota larga entre dos cortas de igual duración.

Ensanchando, con retardo progresivo.

Algo más moderado que Allegro, con movimiento alegre: unas 98 a 120 pulsaciones.

Indicación de interpretación italiana para vivacidad y alegría, a menudo como «con allegrezza».

Muy rápido, casi prestissimo.

Rápido, vivo, alegre.

«Muy rápido»: Allegro con un intensificador explícito.

«Rápido, pero no demasiado» — añadido limitador de una indicación de tempo.

Rápido pero moderado; entre Allegretto y Allegro.

Danza de movimiento moderado en compás binario, habitualmente el primer movimiento de la suite barroca.

Modificación cromática de una nota del acorde.

Modificación cromática de una nota del acorde.

Altura o gravedad de un sonido.

Voz masculina aguda, contratenor.

«Amable» – indicación de interpretación italiana para una expresión suave y cariñosa.

Posibilidad de asignar una nota, un intervalo o un acorde a distintas tonalidades según el contexto, por ejemplo de forma enarmónica.

Extensión tonal de una melodía, voz o modo.

Amoroso, con ternura.

Extensión de una vibración; determina el volumen de un sonido.

Tiempo débil que precede al primer tiempo fuerte.

Anacrusa de orden superior que no pertenece al motivo siguiente sino que conduce a una idea nueva.

Sujeto extenso de una fuga.

Andando, a paso de marcha: unas 76 a 108 pulsaciones por minuto.

Andando, pero algo más contenido que el Andante simple.

Algo más vivo que andante.

Danza inglesa estilizada en la suite.

Indicación de carácter italiana que pide una expresión angustiada y temerosa.

Movido, rápido, con brío.

Animando, acelerando.

Animado, con brío.

Ciclo litúrgico con festividades musicales.

Primera frase de un período musical.

Composición coral religiosa inglesa sobre texto en inglés.

Anticipación de una nota del acorde siguiente.

Estribillo litúrgico que enmarca un salmo.

Alternancia entre dos grupos sonoros.

Libro litúrgico con los cantos de la Liturgia de las Horas.

Con gran sentimiento (appassionato).

Doloroso, con dolor.

Movimiento o sección inicial.

«Abierto», primer final en la música medieval.

Nota de adorno anticipada.

Apasionado, con sentimiento intenso.

«Afligido, apenado» – indicación italiana de interpretación para una expresión dolorida y quejumbrosa.

Apoyatura larga que toma la mitad del valor de la nota principal.

Pieza de carácter o figura ricamente ornamentada.

Tiorba con cuerdas graves añadidas.

Vara con crin tensada para frotar las cuerdas.

Arco para frotar las cuerdas.

Vara con cerdas tensadas para frotar las cuerdas; como indicación, «arco» anula un pizzicato anterior.

Movimiento descendente del arco, símbolo ⊓.

Movimiento ascendente del arco, símbolo V.

«Audaz, decidido» — indicación de carácter italiana para una interpretación enérgica y resuelta.

Pieza vocal solista con acompañamiento, sobre todo en ópera, oratorio y cantata.

Aria virtuosa con amplios pasajes de coloratura.

Aria independiente, de carácter concertístico, compuesta fuera de una ópera u obra mayor.

Aria pequeña y con carácter de canción.

Estilo vocal melódico entre aria y recitativo.

Las alteraciones al principio del pentagrama; valen para toda la obra hasta que cambien.

Estudio del sonido simultáneo de los tonos.

Acordes construidos por cuartas.

Armónica de boca o acordeón.

Instrumento de cuencos de vidrio giratorios que se frotan con los dedos húmedos (B. Franklin).

Sonido armónico tocando ligeramente la cuerda.

Instrumento de teclado de lengüetas libres.

Cordófono de cuerdas verticales con pedales.

Arpa de concierto cuyas cuerdas pueden reafinarse con pedales.

Instrumento de cuerda cuyas cuerdas suenan movidas por el viento.

Función de sintetizadores y secuenciadores que reproduce un acorde retenido como una sucesión de notas.

Acorde quebrado, de grave a agudo a modo de arpa.

Adaptación de una pieza musical para una formación distinta.

Música polifónica de la Francia del siglo XIII, anterior al Ars nova.

Nueva forma de componer y notar la música en la Francia del siglo XIV (Philippe de Vitry, Machaut).

Tiempo débil en la pulsación rítmica.

Articulado con claridad.

Manera de unir o separar notas consecutivas, como el legato o el staccato.

Defecto vocal: una «h» involuntaria antes de una vocal, sobre todo en pasajes rápidos o melismas.

«Mucho», intensifica la palabra de tempo siguiente.

Música sin referencia a un centro tonal o tonalidad de base.

Soporte para partituras.

Pasar al siguiente movimiento o sección sin pausa.

Instrumento griego antiguo de lengüeta, tocado generalmente por parejas de tubos.

Alargamiento de los valores de nota de un tema, generalmente al doble.

Intervalo ampliado un semitono.

Instrumento idiófono.

Manuscrito musical del propio compositor.

Corrección automática de la afinación de una señal de audio, sobre todo en la voz, sin alterar el tempo.

Acentuación de los tiempos 2 y 4 en compás de cuatro por cuatro, típica del rock y el pop.

Maza de madera o metal para golpear campana, timbal, tambor u otro instrumento de percusión.

Pieza pianística breve y ligera.

Laúd turco de mástil largo (saz) con trastes móviles y tres órdenes de cuerdas.

Voz humana más grave.

Figura de acompañamiento de tríadas desplegadas en el piano.

Guitarra baja amplificada eléctricamente, casi siempre de cuatro cuerdas afinadas mi-la-re-sol.

Sucesión imaginada de las fundamentales de los acordes, según Rameau (basse fondamentale).

Estilo pianístico del siglo XVIII con octavas quebradas continuas en el bajo como figura de acompañamiento.

Bajo grave con timbre barítonal.

Denominación burlona para figuras de bajo de dos blancas ligadas a distancia de tercera o sexta, cuya notación recuerda unas gafas; típica del acompañamiento de Rossini.

Pieza vocal o instrumental narrativa.

Xilófono de África occidental con calabazas como resonadores.

Instrumento de cuerda pulsada ruso, de caja triangular y por lo general tres cuerdas.

Danza de conjunto en el ballet, formada por varios bailes individuales de ritmos distintos.

Género escénico musical inglés del siglo XVIII con melodías populares, por ejemplo The Beggar's Opera.

Obra de danza con acompañamiento musical.

En la ópera, una orquesta adicional de viento y percusión, a menudo situada visiblemente en el escenario («banda sul palco»).

Instrumento de cuerda pulsada tipo laúd o mandolina, con cuerdas de acero o tripa, aún habitual en la música folclórica latinoamericana.

Instrumento de fuelle cuadrado, esencial en el tango.

Instrumento de cuerda pulsada histórico del Renacimiento, construido como una cítola pero afinado como un laúd, con cuerdas de acero.

Instrumento ucraniano de cuerda pulsada con muchas cuerdas.

Instrumento de cuerda pulsada con caja de resonancia redonda recubierta de piel.

Flauta travesera india de bambú sin boquilla, con seis o siete orificios digitales.

Instrumento de cuerda de la Grecia antigua para acompañar el canto, similar a la cítara y la lira pero con más cuerdas.

Canción de gondoleros en compás de 6/8 o 12/8.

Poeta-cantor de los pueblos celtas que cantaba hazañas heroicas y actuaba como transmisor temprano de la historia de su pueblo.

Cambio rápido de cuerda manteniendo la misma altura.

Voz masculina media entre tenor y bajo.

Instrumento de arco histórico con cuerdas de resonancia adicionales, similar a la viola da gamba; objeto de numerosas obras de Haydn.

Trazo horizontal que une las plicas de varias corcheas o valores más breves, sustituyendo a los corchetes.

Línea vertical que separa los compases; tras ella está el primer tiempo acentuado.

Doble barra con puntos.

Pieza corta y abombada del clarinete y el corno di bassetto que une la boquilla con el resto del instrumento.

Época musical entre 1600 y 1750.

Danza cortesana lenta y de paso llano de los siglos XV y XVI.

Bajo cifrado del barroco.

Figura de bajo repetida continuamente.

Bastante, más bien; refuerza ligeramente una indicación.

Combinación de tambores y platillos para un solo intérprete, central en el jazz, el rock y el pop.

Aumento y disminución periódicos que se oyen al sonar juntos dos tonos ligeramente desafinados.

Pieza instrumental que representa una batalla en sonidos, como «La victoria de Wellington» de Beethoven.

Descomposición rápida de un acorde en una secuencia fija, generalmente ligera o picada, distinta del arpegio, ordenado de forma regular.

«Tiempo, golpe»; ritmo a battuta = al tiempo.

Estilo de jazz virtuoso de los años 1940 con tempos rápidos y armonía compleja (Charlie Parker, Dizzy Gillespie).

Técnica de vibrato del clavicordio producida al variar la presión del dedo sobre una tecla sostenida.

Signo ♮ que anula alteraciones previas.

Oprimido, melancólico.

Signo de alteración descendente ♭ (francés bémol).

Alteración de la altura del sonido, p. ej. glissando o bending.

Sección de la misa tras el Sanctus.

Canción de cuna; pieza instrumental con acompañamiento de mecimiento.

Danza popular originaria de la región de Bérgamo; también un modelo de bajo fijo de los siglos XVI y XVII.

Forma de danza y canción del siglo XVI, emparentada con la basse danse, generalmente en compás de 6/8.

Pequeño regal portátil (órgano de lengüetas) plegable a modo de libro, de los siglos XVI a XVIII.

Pieza vocal o instrumental a dos voces, especialmente del siglo XVI.

Sistema de afinación de doce grados.

Registro de órgano con pares de tubos ligeramente desafinados entre sí que crean una ondulación del sonido, alternativa al trémolo.

Gran orquesta de jazz formada por secciones de trompetas, trombones y saxofones más una sección rítmica.

Estudio de la vida de un compositor.

Trémolo «susurrado» en el arpa.

El borde afilado de la embocadura de un tubo de labio contra el que la corriente de aire produce el sonido.

«De manera extravagante, caprichosa» – forma de interpretación extraña e imprevisible.

Baile de moda afroamericano de los años 1920.

Nota con el valor de dos negras.

Acorde cuyas notas suenan a la vez, en bloque; habitual en el jazz.

Tercera, quinta o séptima ligeramente descendida, característica del blues y el jazz.

Forma estrófica estadounidense de 12 compases.

Abertura en la caja de un instrumento de cuerda que deja salir el sonido.

Danza española en compás de tres tiempos con un ritmo de acompañamiento característico.

Instrumento de doble lengüeta del tardo medievo.

Tenor del fliscorno en si bemol.

Tambor grave de dos parches y gran diámetro.

Par de pequeños tambores cubanos unidos, de distinto tamaño.

Estilo pianístico del blues con una figura de bajo continua y rodada en corcheas.

Pieza de embocadura del instrumento de viento.

Boquilla del clarinete e instrumentos similares de lengüeta simple.

Nota auxiliar ajena al acorde.

Nota grave sostenida, generalmente sobre la tónica.

Estilo musical brasileño de finales de los años cincuenta, fusión de samba y cool jazz (João Gilberto, Tom Jobim).

Danza francesa rápida en 2/2.

Danza renacentista francesa en hilera.

Breve interrupción del acompañamiento en la que un solista sigue tocando solo.

Valor mensural medieval, equivalente al doble de la redonda.

Brillante, de técnica deslumbrante.

Con brío y fuego (con brio).

«Áspero, brusco» – indicación de carácter que pide un ánimo abrupto y enérgico.

División del órgano situada justo encima de la consola, en el «pecho» del mueble.

Instrumento de viento de la Roma antigua, enrollado en círculo y llevado sobre el hombro; considerado precursor de los actuales instrumentos de metal.

Voz cómica en la ópera.

Pieza musical burlona y cómica de trazo grueso.

Laúd griego de mástil largo con cuerdas metálicas dobles, tocado con púa.

Sección final rápida de un aria operística.

Parte superior de la flauta travesera o el oboe, con la embocadura o el alojamiento de la caña.

Parte principal ovalada de una nota, cuya posición indica la altura.

Forma canónica italiana del siglo XIV que representa escenas de caza y de la vida cotidiana.

Sonido áspero o desagradable.

Sucesión de acordes que cierra una sección.

Cadencia auténtica con tónica en tiempo fuerte.

Cadencia auténtica con la tónica en tiempo fuerte.

La conclusión final de un movimiento o pieza en la tonalidad principal.

Semicadencia con bajo descendente por cuarta (en menor: iv6 → V), del modo frigio.

Cadencia intermedia dentro de una sección formal.

Cadencia auténtica con tónica en bajo y soprano.

De subdominante a tónica, sin sensible. Conocida como el «amén» de los corales.

Cadencia plagal IV–I, típica al final de corales.

Cadencia rota V–VI.

Pasaje solista virtuoso con improvisación.

Tambor con bordones (snare).

Tambor pequeño con bordones tensados sobre el parche inferior.

Instrumento musical mecánico en el que un cilindro o disco con púas pulsa lengüetas metálicas.

Aparato electrónico que produce ritmos de batería programados.

Tambor en forma de caja procedente de Perú; el intérprete se sienta sobre él y golpea la tapa frontal.

Disminuyendo simultáneamente en intensidad y velocidad.

Signo de pausa indefinida sobre la nota.

Escritura musical artística.

Forma de canción de Trinidad con letras ingeniosas, a menudo críticas con la sociedad.

Calmando, sosegándose.

Nota de cambio no preparada, resuelta mediante un salto, propia del contrapunto.

Cambio brusco de tonalidad sin modulación (Rückung).

Inversión de la dirección del arco entre notas.

Nuevo compás en mitad de la obra; se escribe tras la barra.

Desplazamiento de la mano izquierda.

Campana de bronce de embarcación, ocasionalmente usada como generador de sonido en la orquesta (p. ej. Britten).

Tubos metálicos afinados que cuelgan libremente y se golpean con un martillo; imitan campanas de iglesia.

Figura acampanada, frecuentemente con armónicos.

Movimiento de danza barroca rápido en compás ternario o compuesto, muy emparentado con la giga.

Lied artístico de texto político-satírico.

Canción de transmisión oral.

Colección de cantos litúrgicos.

Forma a varias voces en la que todas ejecutan la misma melodía desplazadas en el tiempo.

Canon cuya voz siguiente ejecuta la melodía hacia atrás.

Combinación contrapuntística de dos cánones que suenan a la vez.

Canon cuyas instrucciones de ejecución (entradas, intervalos) no se anotan a propósito y debe descifrar el intérprete.

Cantable, con ataque suave.

Composición plurimovimientos para solistas, coro y orquesta.

Cantata profana de Bach en estilo popular.

Cantata cuyos movimientos se basan en el texto y la melodía de un solo coral.

Cantata para el culto religioso.

Canto de alabanza en latín, en concreto un canto bíblico ajeno a los salmos usado en la liturgia (p. ej., el Magníficat).

Interpretación litúrgica medio cantada, medio hablada de textos sagrados, por ejemplo en la sinagoga o la iglesia.

Línea melódica cantable.

Canto sin texto con la boca cerrada, que produce un sonido apagado y nasal.

Canto litúrgico de la Iglesia de Milán, llamado así por san Ambrosio.

Canto colectivo de un coro.

Canto litúrgico latino monódico de la Iglesia romana.

Emisión vocal especial en músicas populares.

Canto litúrgico de los cristianos de la España medieval, más cercano al rito galicano que al romano.

Canto sin texto con rápida alternancia entre la voz de pecho y la de cabeza.

Director de la música sagrada.

Cantante ambulante que interpretaba romances de sucesos (Moritaten) en ferias y mercados.

Melodía preexistente que sirve de base a una composición.

Canto gregoriano, monódico.

Canción estrófica italiana del renacimiento.

Canzona breve y ligera.

«Caprichoso» – manera de interpretación alegre y voluble, con giros inesperados.

Pieza instrumental libre y caprichosa.

Juego de campanas con teclado en torres de iglesia.

Obra recreativa de varios tiempos del s. XVIII.

Idiófono español de madera.

Cantante cuya voz infantil se conservaba mediante castración; su apogeo fue en los siglos XVII y XVIII.

Efecto purificador de la tragedia.

Canon cómico del renacimiento inglés.

Aria breve y sencilla sin repetición.

Pinza que acorta las cuerdas de la guitarra (capotasto).

Técnica en la que un dedo presiona varias cuerdas a la vez (guitarra, laúd).

Pieza en el extremo superior del diapasón por la que pasan las cuerdas.

Instrumento de teclado cuyos martillos golpean placas de acero situadas sobre resonadores.

Con celo, con afán.

Unidad de medida de intervalos: un semitono temperado equivale a 100 cents, la octava a 1200.

«Buscar la nota» – técnica de canto en la que el tono de destino se anticipa levemente antes de tiempo.

Dos barras oblicuas («vías»), breve pausa general.

Dos barras diagonales («vías de tren»), breve pausa general.

Danza cubana en 4/4.

Variación sobre un modelo de bajo recurrente.

Instrumento sencillo de lengüeta simple, precursor del clarinete; también su registro grave.

Canción artística o popular francesa.

La cuerda más aguda de un instrumento de cuerda, por ejemplo la cuerda de mi del violín.

Pequeño laúd andino de diez cuerdas, construido tradicionalmente con caja de caparazón de armadillo o de madera.

Baile de moda estadounidense de los años veinte en compás binario rápido.

Sonido «click» en el habla.

Combinación de claves altas del renacimiento.

Instrumento de doble lengüeta de la Edad Media y el Renacimiento.

Laúd bajo de gran tamaño con mástil prolongado para cuerdas graves al aire; instrumento de bajo continuo.

Apagar un platillo inmediatamente tras el golpe.

Composición en estilo de canto coral gregoriano.

Altura histórica de afinación de los órganos, normalmente más aguda que el diapasón de cámara.

Estribillo de una canción; en el jazz, una vuelta completa del tema.

Del griego «color»: alteración cromática de medio tono, o una nota que altera cromáticamente una altura.

Ornamento barroco: apoyatura que desciende hacia la nota principal desde arriba, similar a la apoyatura larga.

Secuencia enlazada de canciones.

Terminación de trino u ornamento.

Bajo cifrado con números del bajo continuo.

Símbolo de función armónica (T, S, D).

Números colocados sobre o bajo la línea del bajo que indican los acordes del bajo cifrado.

Instrumento de viento-metal grave de la ópera italiana; en Verdi, nombre para el trombón bajo.

Soporte magnético para grabación sonora.

Ornamento en forma de semicírculo.

Disposición de las tonalidades a distancia de quinta con alteraciones crecientes.

Instrumento de cuerda pulsada de caja plana y forma de pera, con cuerdas metálicas.

Instrumento de cuerda pulsada de la antigua Grecia en forma de lira.

Instrumento medieval de cuerda pulsada.

Instrumento de viento madera con lengüeta simple y perforación cilíndrica.

Variante grave del clarinete en si bemol.

Clarinete más grave de la familia.

Registro agudo de la trompeta barroca.

Época musical 1750–1820.

Escuela clásica de Haydn, Mozart y Beethoven.

Clasificación de los instrumentos musicales según la forma de producir el sonido (1914), p. ej. idiófonos, membranófonos.

Fórmula de cierre del canto polifónico; en el organum medieval, también una sección propia.

Fórmula cadencial medieval o sección de un organum.

Fórmula cadencial contrapuntística de la teoría antigua en la que la voz superior, a menudo adornada con retardo o síncopa, se dirige a la nota final.

Movimiento típico del bajo en la cadencia perfecta: por lo general una quinta descendente o una cuarta ascendente, de dominante a tónica.

Signo que asigna la altura en el pentagrama.

Instrumento de teclado con cuerdas pulsadas.

Signo que fija la correspondencia de alturas en el pentagrama.

Clave de fa situada en la tercera línea del pentagrama.

Clave que fija el do central.

Clave de do situada en la tercera línea (clave de contralto).

Clave de fa en cuarta línea.

Clave de sol en segunda línea.

Clave de sol histórica en la primera línea del pentagrama, hoy en desuso.

Clave de do en primera línea.

Clave de do en cuarta línea.

Clave con un 8 pequeño que octaviva.

Instrumento de teclado histórico: un clave colocado en posición vertical, con las cuerdas dispuestas verticalmente.

Instrumento de teclado cuyas cuerdas son golpeadas por tangentes metálicas.

Construcción de instrumentos de teclado antiguos (p. ej. el clavicordio) en la que cada tecla tiene su propia cuerda, en vez de compartirla con notas vecinas.

Clavicordio en el que varias teclas comparten un mismo coro de cuerdas (frente al clavicordio libre).

Neuma de dos notas con movimiento descendente.

Racimo de notas en segundas próximas.

Sección final de una pieza o movimiento; también el signo que indica el salto hasta ella.

Coda pequeña o cierre breve.

«Con la madera» – la cuerda se golpea o se frota con la vara del arco.

Indicación de ejecución: tocar la voz indicada duplicada una octava más aguda o más grave.

El acompañante sigue al solista en el tempo.

Resina con la que se frotan las cerdas del arco.

Ornamentación improvisada de una melodía con figuras decorativas, sobre todo en arreglos de órgano de los siglos XV y XVI.

Ornamentación vocal rápida y virtuosa sobre una sola sílaba.

Diferencia interválica mínima perceptible.

Diferencia entre doce quintas justas y siete octavas (unos 23,5 cents).

Como antes, como al principio.

Respuesta al sujeto de una fuga, generalmente en la dominante.

«Cómodo» – tiempo tranquilo y sin esfuerzo.

Unidad métrica organizada.

Compás cuyo pulso se divide en tres partes, como 6/8 o 9/8.

Compás asimétrico de 2+3 o 3+2 negras.

Cuatro negras por compás, el compás más frecuente. Acentos en el primero y el tercero.

Doce corcheas por compás en cuatro grupos de tres: la forma en tresillos del cuatro por cuatro.

Dos negras por compás, acento en el primer tiempo: marcha y polca.

Nueve corcheas por compás en tres grupos de tres.

Compás con seis negras por unidad de compás.

Seis corcheas por compás, contadas en dos grupos de tres: carácter balanceado.

Tres negras por compás: el compás del vals y del minueto.

Compás con tres corcheas por compás.

Compás de grupos desiguales, como 5/8 o 7/8; frecuente en la música popular balcánica.

Compás de tres tiempos.

Término francés para el semicírculo tachado que indica el compás alla breve.

Acompañamiento acórdico rítmicamente libre de un solista al piano o la guitarra.

Creación artística de una obra musical.

Dispositivo de efectos que reduce el rango dinámico de una señal de audio igualando las diferencias de volumen.

Canción que pone música nueva a cada estrofa en vez de repetir la melodía.

Con amor, con ternura.

Con alma, con sentimiento.

Tocado con arco.

Con fuego, con brío.

Con expresión.

Con fuego, ardiente.

Con gracia.

Con movimiento, algo apremiante.

Con expresividad sentimental e íntima.

Tocado con sordina.

Con espíritu, animado.

Concertante, virtuoso.

Primer violín de la orquesta (en inglés concertmaster).

Grupo solista en el concerto grosso.

Concierto barroco con grupo solista y tutti.

Obra para instrumento(s) solista(s) y orquesta; también actuación musical pública.

Denominación histórica de la música de concierto sacra en la iglesia, p. ej. el barroco «concerto da chiesa».

Concierto solista para piano y orquesta.

Concierto solista para violín.

Estilo «agitado» con notas repetidas, acuñado por Monteverdi.

Canción latina medieval, monofónica o polifónica, compuesta libremente.

Tambor de mano afrocubano, alto y de forma de barril.

Melodía por grados conjuntos.

Grupo de músicos; en la ópera, número vocal para varios solistas.

Segunda parte de un periodo que responde al antecedente.

Centro superior de enseñanza musical.

Mueble de mando del órgano con teclados y pedalero.

Combinación sonora agradable.

Conjunto instrumental inglés de los siglos XVI y XVII.

Con contención.

Voz del bajo continuo del barroco.

Cuerda frotada más grave de la familia.

Danza francesa en hileras.

Instrumento grave de doble lengüeta, octava bajo el fagot.

Voz grave femenina o de niño, entre la soprano y el tenor.

Pieza contrapuntística, p. ej. en «El arte de la fuga» de Bach.

Técnica compositiva de voces independientes.

Contrapunto cuyas voces pueden intercambiarse.

Contramelodía fija emparejada con el sujeto de una fuga.

Voz masculina aguda, contratenor.

Estilo de jazz contenido y camerístico de hacia 1950 (Miles Davis, Gerry Mulligan).

«Cubierto»: tambor apagado con un paño.

Canto litúrgico monódico (canto gregoriano) o himno luterano de la iglesia.

Nota con el valor de un octavo de redonda.

Banderola de la plica.

Acorde por acorde, nota contra nota.

Instrumento con cuerdas sonoras.

Diseño de la danza para una composición.

Estilo policoral con coros separados espacialmente que dialogan entre sí, típico de Venecia hacia 1600.

Cantante miembro de un coro, por ejemplo en la ópera o en concierto.

Instrumento renacentista de doble lengüeta con cápsula.

Instrumento de viento metal de sonido dulce.

Cuerno de señales sin válvulas de las diligencias postales.

Instrumento de viento de tipo trompeta que sirve para dar señales.

Trompa (italiano corno).

Instrumento de metal histórico con llaves.

Clarinete grave en fa de tesitura ampliada, especialmente valorado por Mozart.

Oboe alto en fa con pabellón piriforme (bulbo).

Conjunto vocal con varias voces por cuerda; también una pieza escrita para ese conjunto.

Coro formado exclusivamente por voces femeninas (soprano y contralto).

Coro formado por niños y jóvenes.

Coro formado por niños y jóvenes.

Coro de apertura, p. ej. de una cantata.

Festividad litúrgica con música procesional.

Lámina móvil de madera en el sumier del órgano que abre o bloquea el paso del aire hacia los tubos de un registro.

Danza popular en círculo.

Cortante, incisivo.

Danza social francesa de figuras cambiantes, a menudo bailada al cierre de un baile.

Sección estrófica de un rondó o de una canción, entre estribillos.

Danza barroca en compás ternario; movimiento fijo de la suite tras la alemanda.

Carraca: instrumento de percusión de sonido áspero y penetrante.

Crescendo, volviéndose más fuerte.

Profesión de fe; tercer canto del ordinario de la misa.

Aumentando gradualmente la intensidad, símbolo <.

Armónica de cristal o juego de copas.

Valoración experta de la música y de las interpretaciones, mediadora entre obra, interpretación y público.

Movimiento melódico por semitonos.

Instrumento renacentista de doble lengüeta con cápsula.

Cantante de estilo suave con micrófono.

Címbalos antiguos de altura definida.

Paso de un dedo por encima del pulgar en el piano.

Voces que cambian de tesitura.

Lira frotada galesa de la Edad Media.

Danza húngara con secciones lenta y rápida.

Danza francesa en cinco partes.

Intervalo de cinco semitonos.

Seis semitonos: la cuarta ampliada en un semitono. Suena como la quinta disminuida, pero se escribe de otro modo.

Cinco semitonos, proporción 4:3. Suena abierta y empuja a resolver.

Dos voces que avanzan en paralelo a distancia de cuarta; valoradas como acústicamente desfavorables por la teoría antigua.

Obra para cuatro intérpretes.

Cuatro solistas vocales que interpretan juntos un número polifónico, por ejemplo en un oratorio.

Cuatro notas en el valor de tres.

Elemento vibrante del cordófono.

Cuerda no pisada, que vibra libremente.

Familia de instrumentos de arco.

Cuerdas de alambre de hierro o latón, usadas en el clave y otros instrumentos antiguos de cuerda pulsada y de teclado.

Cuerdas hechas de tripa animal, sobre todo para instrumentos de cuerda; hoy usadas principalmente en la interpretación históricamente informada.

Trompa natural alpina de hasta cuatro metros, sin válvulas.

Cierre del Gloria de la misa.

Signo guía al final de la línea.

Término inglés para platillo.

«Desde el principio», repetición, abrev. D.C.

«Desde el signo», repetición desde la marca, D.S.

Música de movimiento con métrica clara.

«Digital Audio Workstation» (estación de trabajo de audio digital); software para grabar, editar y mezclar audio y MIDI.

Instrumento de cuerda en el que cada nota la produce una sola cuerda, a diferencia de los instrumentos de órdenes dobles o triples.

«Débil» – indicación de carácter italiana, también usada como debole.

Intervalo de nueve grados diatónicos.

Denominación antigua de la decimotercera, sexta más octava.

Indicación de carácter italiana para una interpretación firme y enérgica.

Acentuación y ritmo acordes con el texto al cantar y componer para voz.

Indicación italiana para una interpretación expresiva y hablada que resalta la declamación del texto.

Disminuyendo gradualmente, símbolo >.

Figura rítmica de diez notas de igual duración en lugar de la subdivisión regular esperada de una nota.

Suave (delicato).

Delicado, fino.

«Medio juego» — registración parcial del órgano.

Desviarse involuntariamente de la afinación correcta al cantar, ya sea por exceso o por defecto.

Sección central de la forma sonata, con elaboración temática.

Descenso de una nota un semitono (bemol) o un tono (doble bemol), p. ej. de mi a mi bemol.

Golpe de arco separado pero uniforme.

Indicación italiana de carácter para una interpretación firme y decidida.

«Diablo en la música», nombre histórico del tritono.

Término medieval para formas tempranas de polifonía (organum); originalmente griego para designar disonancia.

Composición para dos o más voces conducidas en alternancia y en conjunto como una conversación.

Diapasón de referencia.

Tono de afinación, hoy la' = 440 Hz.

Tabla del mástil sobre la que se presionan las cuerdas para acortarlas.

Notas o acordes formados exclusivamente por los grados de la escala de base; opuesto: no diatónico.

Sistema de siete grados naturales de la escala.

Instrumento de viento de los aborígenes australianos, hecho de una rama ahuecada por termitas.

Secuencia del Réquiem, «día de la ira».

Intervalo muy pequeño, entre otras cosas la diferencia entre una octava y tres terceras mayores puras; en italiano designa también el sostenido.

Fórmula de cierre del tono salmódico.

Indicación del dedo que pulsa cada nota.

Digitación alternativa en instrumentos de viento (o piano) para producir notas que de otro modo faltan.

Noble, maestoso.

Persona que practica la música por afición y no de manera profesional; del italiano dilettare (deleitar).

Indicación de carácter italiana: con diligenza significa «con diligencia», es decir, con cuidado y exactitud.

Indicación de carácter italiana para un desvanecimiento o extinción del sonido.

Disminuyendo, sinónimo de decrescendo.

Estudio de la intensidad sonora y sus gradaciones.

Cambio de intensidad por escalones, sin transición, típico del Barroco.

Signo medieval de repetición.

Dirección de un conjunto mediante figuras de compás y gestos.

Custos: signo al final de la línea que anuncia la primera nota de la siguiente.

Voz superior; también la voz aguda del niño antes del cambio de voz.

Música de baile de los años 70 en compás cuaternario.

Melodía con movimiento por saltos.

Reducción proporcional de los valores.

Intervalo justo o menor reducido un semitono.

Combinación que pide resolución; sus proporciones de frecuencia son complejas.

Alteración del sonido por sobreexcitación.

Canto coral de la antigua Grecia en honor de Dioniso.

Obra de entretenimiento de varios movimientos.

Escena de danza dentro de una ópera o ballet; también pieza instrumental de carácter ligero.

«Dividido», la voz se reparte entre varios músicos.

Término inglés para las variaciones improvisadas de una voz superior sobre un bajo obstinado repetido, sobre todo en los siglos XVI y XVII.

Estilo temprano de jazz de Nueva Orleans basado en la improvisación colectiva de trompeta, clarinete y trombón.

Primera sílaba de la solmisación.

Tonalidad mayor con siete bemoles; enarmónicamente igual a si mayor.

Do designa siempre la misma altura, sea cual sea la tonalidad: lo normal en el ámbito románico.

Tonalidad mayor sin alteraciones; relativa mayor de la mayor de la de menor.

Tonalidad menor con tres bemoles; relativa menor de mi bemol mayor.

Do es la tónica de la tonalidad en la que se está, no una altura fija. La vía más útil para el oído.

Tonalidad mayor con siete sostenidos; enarmónicamente equivalente a re bemol mayor.

Tonalidad con cuatro sostenidos.

Ornamento de dos notas de adorno pequeñas por encima y por debajo de la nota principal.

Descenso de dos semitonos, símbolo ♭♭.

Concierto para dos instrumentos solistas.

Pisar y arquear dos cuerdas a la vez.

Fuga con dos sujetos independientes.

Técnica de articulación («t-k») para repeticiones rápidas de nota en instrumentos de viento.

Dos puntos junto a la nota que prolongan el valor en 1¾.

Eleva la nota natural dos semitonos; necesario cuando una nota ya alterada sube más.

Trompa en fa y si bemol en un solo instrumento.

Composición con las doce notas según el principio serial de Schönberg.

Dulce, suave.

Sumamente dulce.

Quejumbroso, dolorido.

Doloroso, plañidero.

Quinto grado y acorde principal respecto a la tónica.

Dominante de un grado distinto de la tónica; prepara ese grado como si fuera una tónica pasajera.

El doble de velocidad: el pulso dura la mitad.

Menor con el sexto grado elevado; teclas blancas de re a re. Flotante más que oscuro.

Dos notas en el valor de tres del mismo tipo.

Fórmula litúrgica de alabanza, p. ej. «Gloria Patri».

Figura rítmica de doce notas iguales en lugar de la subdivisión regular esperada de una nota.

Denominación italiana de la ópera temprana, acuñada por los fundadores florentinos del stile rappresentativo hacia 1600.

Concepto teórico-musical, marcado sobre todo por Hugo Riemann, que entiende las sonoridades mayores y menores como modos relacionados en espejo.

Estilo electrónico con bajo desplazado.

Curso o forma expresiva característica de una melodía o de una interpretación musical.

Instrumento popular eslavo, casi siempre una gaita o una flauta de caña con orificios.

Instrumento armenio de doble lengüeta hecho de madera de albaricoquero, de sonido cálido y suave.

Dulce (dolce).

Instrumento de cuerda cuyas cuerdas se golpean con macillos.

Pieza vocal o instrumental para dos voces.

Composición para dos intérpretes, o conjunto de dos músicos.

Intervalo de doce grados: una octava más una quinta.

Voz que se duplica.

Extensión temporal de un sonido.

Primera entrada del tema de la fuga en la tonalidad principal.

Nota auxiliar que no regresa a la principal.

Adopción consciente o inconsciente de elementos estilísticos ajenos sin fundirlos en un estilo personal propio.

Repetición más suave de una frase a modo de efecto de resonancia.

Danza escocesa en 2/4.

Filtro electrónico para realzar o atenuar de forma selectiva determinados rangos de frecuencia de una señal de audio.

Formación de la percepción musical.

Orificios de resonancia en forma de f en la tapa de los instrumentos de cuerda frotada.

Composición basada en una melodía de coral luterano, como el preludio coral o la fantasía coral.

Instrumento con generación de sonido eléctrica o electrónica.

Música electroacústica cuya producción sonora ocurre en tiempo real durante la interpretación.

Pieza de lamento o duelo.

Elevación de una nota un semitono (sostenido) o un tono (doble sostenido), p. ej. de do a do sostenido.

Omisión de la resolución regular esperada de una disonancia; la armonía sigue en cambio otro camino.

Apoyo de los labios sobre la boquilla.

Embocadura: posición de los labios sobre la boquilla.

Notas de igual sonido y distinta grafía.

Conjunto de cuerdas montadas en un instrumento de cuerda.

Enérgico, con fuerza.

Enfático, vehemente.

Género español polifónico del siglo XVI, de carácter cómico y texto plurilingüe, emparentado con el quodlibet.

Práctica preparatoria de una ejecución.

El último ensayo completo antes de la representación.

Término inglés y alemán para la afinación de la altura; también, la entonación inicial del canto llano.

Inicio de una voz; indicación del director.

Música interpretada entre los actos de una ópera o una obra de teatro.

Danza o música de entrada.

Para interpretar con calma y sosiego.

Curva de control de la síntesis sonora formada por cuatro fases: Attack, Decay, Sustain y Release.

Modo eclesiástico sobre la, equivalente al menor natural.

Canto fúnebre por una persona fallecida, especialmente en la música del Renacimiento y el Barroco.

Sección formal de cierre que, por ejemplo en la forma sonata, conduce con calma hacia el final de un movimiento tras el segundo tema.

Himno de victoria de la antigüedad.

Interludio de la fuga o del rondó.

Canción o música de boda, un género de canto de la Antigüedad en honor de unos recién casados.

Parte final de un canto coral lírico antiguo, que sigue a la estrofa y la antístrofa.

Pieza fúnebre para cuatro trombones iguales.

Reinterpretación de una nota con la misma altura, p. ej. do sostenido a re bemol.

Violín de dos cuerdas chino; las cerdas del arco pasan entre las cuerdas.

Sucesión por grados dentro de la octava.

Escala del jazz moderno formada al añadir una nota de paso cromática a una escala de siete grados.

Los doce semitonos de la octava en sucesión; ninguna nota destaca.

Serie de armónicos como escala.

La pentatónica menor con una quinta disminuida añadida, la blue note.

Escala formada exclusivamente por tonos.

Escala de siete sonidos que va de una nota fundamental a su octava mediante una sucesión fija de tonos y semitonos.

Sucesión tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono.

Escala de cinco sonidos, frecuente en músicas populares.

Mecanismo de la acción del piano que libera el macillo tras el golpe antes de que la tecla vuelva del todo, permitiendo repeticiones rápidas.

Compositores franco-flamencos de los siglos XV y XVI, como Ockeghem, Josquin y Lasso.

Compositores de ópera del siglo XVIII de Nápoles, como A. Scarlatti y Pergolesi.

Tradición compositiva desde mediados del siglo XVI en torno a Palestrina, marcada por un estilo a cappella riguroso.

Comienzo de una obra o de un movimiento.

Pequeño instrumento de tecla pulsada con cuerdas dispuestas en diagonal respecto al teclado.

Con expresión.

Progresión armónica estándar del blues.

El intervalo más pequeño considerado en la teoría de la afinación, una doceava parte de la coma sintónica.

La fundamental está en el bajo: la posición más estable del acorde.

Danza instrumental medieval.

Pieza muy conocida del repertorio de jazz que suele servir de base para la improvisación.

Estudio filosófico de la belleza musical, distinto de la teoría musical y de la acústica.

Estilo compositivo medieval anterior (organum/conductus) en el que todas las voces declaman el mismo texto sílaba a sílaba.

Estilo compositivo ligero y agradable de hacia 1720–1770, entre el Barroco y el Clasicismo.

Escritura a cappella ejemplar según Palestrina; base de la enseñanza del contrapunto.

Estilo dramático del primer barroco.

Entradas del tema muy próximas entre sí en la fuga, antes de que el tema termine en la voz anterior.

Sección que vuelve una y otra vez en una canción; en el jazz, la vuelta del tema.

Con voz fuerte y penetrante.

Sección estrófica recurrente.

Pieza de práctica para desarrollar una técnica de ejecución determinada.

Apagado, «ahogado».

De sonido agradable.

Fliscorno grave en si bemol, tuba tenor.

Relación equilibrada y armoniosa del movimiento en la música, la danza y el habla; concepto básico de la rítmica.

Término inglés para un fragmento extraído de una obra mayor.

Figura retórica musical barroca que expresa una exclamación mediante un salto llamativo o un giro melódico marcado.

Ceremonia fúnebre musical o canto de duelo por un difunto, conocido entre otros por las «Musikalische Exequien» de Heinrich Schütz.

Primera sección de la sonata o de la fuga.

Matización fina del tempo, la dinámica y el timbre en la interpretación, más allá de lo escrito en la partitura.

Dispositivo del órgano para variar el volumen de forma continua.

Movimiento artístico de hacia 1910–1925 que expresa la vivencia interior por medios extremos.

De improviso, sin preparación.

Prolongación de la estructura de frase.

Muy débil, hasta la extinción del sonido.

Cuarta sílaba de la solmisación.

Tonalidad mayor con un bemol (si bemol); relativa mayor de re menor.

Tonalidad menor con cuatro bemoles; relativa menor de la bemol mayor.

Tonalidad con seis sostenidos.

Tonalidad menor con tres sostenidos; relativa menor de la mayor.

Fácil, sin esfuerzo.

La manera en que una pieza está construida desde el punto de vista de la técnica de escritura; la estructura compositiva de una obra.

Canción portuguesa, casi siempre melancólica, acompañada por guitarra portuguesa y guitarra clásica.

Instrumento grave de doble lengüeta.

Fagot pequeño en afinación más aguda.

Denominación medieval de los sonidos cromáticos.

Contradicción cromática de una nota entre dos voces en acordes sucesivos.

Voz aguda de cabeza del varón.

Salmodia armónica renacentista.

Uno de los instrumentos de viento madera más antiguos; el sonido surge al soplar sobre un borde.

Familia de instrumentos de metal de tubo cónico.

«Fanático, entusiasta»: indicación de carácter italiana.

Fantasía instrumental inglesa de los siglos XVI y XVII.

Danza española en 3/8 o 3/4.

Pieza a modo de señal para metales, casi siempre sobre notas del acorde perfecto.

Composición libre de carácter improvisatorio, sin forma fija.

«Exaltado, fantástico»: indicación de carácter italiana.

Danza provenzal en cadena en compás de 6/8.

«Fastuoso»: indicación de carácter italiana.

Textura medieval a tres voces con sextas paralelas.

Denominación histórica de mi bemol mayor como tonalidad básica de los metales militares (trompetas, trompas).

«Salvaje, impetuoso»: indicación de carácter italiana.

«Solemne, festivo»: indicación de carácter italiana.

Alegre, divertido.

Denominación folclórica del violín.

Instrumento medieval de cuerda frotada, precursor del violín.

Instrumento de cuerda frotada de carácter popular.

Patrón hecho visible por la vibración (p. ej. arena sobre una placa vibrante) que muestra las líneas nodales de la producción del sonido (figura de Chladni).

Grupo de notas que resulta de disolver las notas principales de una melodía en valores más pequeños.

Figuras de acompañamiento ornamentadas.

Mantener el sonido uniformemente.

Figura rítmica breve de relleno.

Último movimiento de una obra cíclica.

Nota final principal de un modo.

«Fin»: punto final de una pieza tras una repetición (da capo al fine).

Técnica de guitarra con los dedos, sin púa.

«Ronco, apagado, débil»: indicación de carácter italiana.

Figura melódica adornada, coloratura.

Adorno percutido con apoyatura breve.

Arte andaluz de música y baile formado por el cante, el toque y el baile.

Registro de órgano semitapado con un tubito en el tapón, de sonido más brillante que uno tapado.

Serie de tubos unidos de distinta longitud, cerrados por abajo.

Aerófono con dos tubos sonoros.

Flauta de pico con siete agujeros y orificio de pulgar.

Registro de órgano de timbre suave.

Flauta sostenida en horizontal.

Flauta travesera barroca de madera.

Tocado sobre el diapasón, sonido aflautado.

Flauta piccolo, octavante.

Llorón, lastimero.

Ejecución en la que las notas se suceden con naturalidad y sin rupturas perceptibles de tonalidad o ritmo.

Instrumento de viento metal de tubo cónico en si bemol, de sonido más suave que la trompeta.

Palabra inglesa y francesa para flauta.

Movimiento artístico y musical internacional de los años sesenta que sitúa la idea por encima de la obra terminada.

Con fuego, apasionado.

Música popular de una región.

Modelo ibérico de danza y de bajo («La Folía»), variado en numerosas ocasiones.

Formas de la mano para los grados de la escala; hacen visible la melodía en el espacio.

Danza viva de Friul en compás de 6/8.

Forma musical (italiano forma).

Forma simétrica con eje especular ABCBA.

Forma estrófica del Meistersang: dos Stollen de igual construcción como Aufgesang, seguidos de un Abgesang de construcción diferente (AAB).

Unidad de cuenta fijada de un compás.

Fuerte. Nivel básico del lado fuerte, escrito f.

Fuerte e inmediatamente suave; símbolo fp.

Muy fuerte, un grado por encima de Forte.

Extremadamente fuerte; rara vez se pide más.

Baile estadounidense de salón en 4/4.

Danza francesa viva en compás de 6/8, popular en Alemania en el siglo XIX.

«Con franqueza, con descaro»: indicación de carácter italiana, casi siempre con «con».

Unidad melódica con sentido.

Articulación de la música en frases.

Frecuencia fundamental de un cuerpo vibrante.

«Frío, gélido»: indicación de carácter italiana.

Estilo de jazz desde aproximadamente 1960 que abandona los esquemas fijos de armonía, compás y forma (Ornette Coleman).

«Fresco»: indicación de carácter italiana para una ejecución rápida y viva.

Tipo de emisión vocal con fricción.

Menor con el segundo grado rebajado; el semitono sobre la tónica sostiene el sonido flamenco.

Canción estrófica italiana del renacimiento.

Técnica de viento en la que la lengua produce una «r» vibrante mientras se toca.

Fuelle del órgano o el armonio que almacena el aire en lugar de generarlo.

Vigoroso, con fuerza.

Forma contrapuntística (italiano fuga).

Fuga con inversión del sujeto en la respuesta.

Fuga en forma retrógrada o invertida.

Pasaje en estilo de fuga, sin forma estricta.

Fuga pequeña y breve.

La nota sobre la que se construye un acorde o una escala.

Estilo afroamericano de groove sincopado.

Danza bohemia rápida.

Furioso, tempestuoso.

Un treintaidosavo de redonda, con tres corchetes o barras.

Movimiento del s. XX afín al ruidismo.

Música cortesana clásica japonesa.

Instrumento de viento con bolsa de aire, tubo melódico y tubos de bordón.

Galante, cortesano.

Danza renacentista vivaz en 3/4.

Danza rápida en 2/4 del s. XIX.

Conjunto indonesio de percusión.

Valor de nota de 1/128 de una redonda, escrito con cinco corchetes o barras.

Canción popular muy difundida; originalmente cantada en la calle.

Danza francesa en compás binario con anacrusa de medio compás.

Flauta de recipiente hecha de cuerno de animal; también registro cónico de órgano.

Golpe o nota muy suave y apagada que aporta groove adicional a un ritmo.

Danza rápida final de la suite, en 6/8.

Jocoso, juguetón.

Alegre, gozoso.

Justo, en el tempo correcto.

Canción inglesa a varias voces, casi siempre para voces masculinas (siglos XVII–XIX).

Recorrido deslizante del espacio sonoro entre dos notas.

Carillón de láminas metálicas, de sonido claro y penetrante.

Segundo movimiento del ordinario de la misa.

Variaciones instrumentales sobre melodías conocidas en la música española para laúd y órgano del siglo XVI.

Abertura entre las cuerdas vocales en la laringe; central para la producción del sonido en el canto.

Modo y dirección de conducción del arco.

El gesto descendente del director que marca el tiempo fuerte; contrapartida del anacrusa.

Idiófono colgante de bronce con altura definida.

Ornamentación vocal italiana del siglo XVI con coloraturas, trinos y escalas.

Música sacra afroamericana con coro, solistas y llamada y respuesta.

Posición de la nota en la escala.

Movimiento por grados conjuntos.

Canto de la misa después de la lectura; también el libro de los cantos de la misa.

Orquesta sinfónica con plantilla completa.

Registro del armonio (o del órgano) que hace sonar la obra completa.

Grandioso, solemne.

Grave, muy lento.

Gracioso, encantador.

Músico profesional y narrador de Á frica occidental que transmite el saber oralmente de generación en generación.

Interacción rítmica arrolladora de una banda que invita a moverse.

Antiguo adorno de tipo mordente de cuatro notas rápidas de igual duración que giran en torno a una nota principal.

Forma de variación inglesa sobre un bajo constantemente repetido.

Ornamento que rodea la nota principal con sus auxiliares.

«Grupo de los Seis»: asociación de seis jóvenes compositores franceses formada en París en 1918.

Instrumento con una lengüeta metálica elástica cuyo sonido modela la cavidad bucal.

Instrumento de cuerda pulsada con seis cuerdas afinadas mi–la–re–sol–si–mi¹.

Guitarra cuyas vibraciones de cuerda las pastillas convierten en señales eléctricas para un amplificador.

Instrumento balcánico de una cuerda frotada que acompaña cantos épicos.

Cítara de tabla rusa de cuerdas pulsadas.

Cítara china de tabla curva con puentes móviles, casi siempre de 21 cuerdas.

Canto medieval a dos voces en terceras o sextas.

Danza cubana en 2/4.

Señal de trompa de caza que anuncia que la pieza ha sido acorralada o abatida.

Estilo de jazz de los años cincuenta que combina el bebop con elementos de blues y gospel.

Guitarra tocada en horizontal con una barra metálica o de vidrio.

Oboe grave en tesitura de barítono.

Tuba de tubo enrollado en círculo que se lleva sobre el hombro.

Reinterpretación de dos compases ternarios como tres grupos de dos.

Serie diatónica de siete grados, como la actual escala mayor.

Heroico, vigoroso.

Ejecución simultánea de una melodía en variantes ligeramente distintas.

Sistema de seis grados de Guido d'Arezzo.

Par de platillos de la batería que se abre y se cierra con un pedal.

Canto solemne de alabanza.

Cultura musical surgida en el Bronx en los años setenta, con rap, DJing y samples.

Figura retórica de exageración; en música, intensificación afectiva por intervalos o dinámicas extremas.

Forma plagal del modo dórico (2.º modo eclesiástico).

Forma plagal del modo frigio (4.º modo eclesiástico).

Variante plagal del modo lidio.

Variante plagal del modo mixolidio.

Textura con melodía principal y acompañamiento en acordes.

Frase musical o textual especialmente pegadiza que queda en la memoria.

Técnica medieval de voces alternadas con silencios.

Danza inglesa, a menudo en 3/2.

Aclamación en la misa.

Término francés para la octava.

Pieza de carácter humorístico.

Al estilo de la música popular húngara.

Motivo principal recurrente en Berlioz.

Instrumento de percusión que vibra por sí mismo.

Denominación de los registros de órgano en altura normal, de ocho pies, a diferencia de los registros más agudos o más graves.

Cadencia de segundo grado, dominante y tónica; elemento básico de la armonía del jazz.

Textura rítmicamente confusa en la que los acentos de varias voces se desplazan de modo que el compás parece impreciso.

Imitación de un motivo o tema en otra voz.

Composición en el estilo de otra obra.

En la notación mensural, el valor binario (en vez de ternario) de una nota en principio perfecta.

Estilo en torno a 1900 centrado en el timbre.

Pieza de carácter para piano que parece improvisada.

Creación espontánea durante la ejecución.

Apremiando, acelerando.

Indicación de tempo en pulsaciones por minuto, referida a un valor.

Variación de altura: glissando o bending.

Inquieto, intranquilo.

Obra de arte específica de un lugar y una situación en la que el sonido es el rasgo definitorio.

Herramienta para producir sonido musical.

Instrumento con teclado.

Produce sonido por excitación de una columna de aire.

Denominación histórica de los instrumentos que realizaban armónicamente la parte del bajo en la época del bajo cifrado, como el órgano, el clave o la tiorba.

Familia de los instrumentos de viento con boquilla.

Transcripción de música vocal a tablatura.

Trueque medieval de las voces (Stimmtausch).

Superposición física de ondas sonoras en la que las vibraciones pueden reforzarse o anularse.

Interludio.

Interludio entre actos o movimientos.

Lectura artística de una obra.

Realización sonora de una obra musical ante el público, incluida la formación, el lugar y la dirección.

Distancia de altura entre dos sonidos.

El intervalo que completa a otro hasta la octava, como la cuarta y la quinta.

Unísono, cuarta, quinta y octava justas.

Intervalos dentro de una octava, a diferencia de los intervalos compuestos como la novena o la décima, que superan una octava.

Pieza festiva de apertura, sobre todo de los siglos XVI y XVII.

«Intrépido»: audaz, sin temor en la interpretación.

Apertura lenta de un movimiento u obra.

Canto de entrada de la misa.

Pieza polifónica breve para teclado, habitualmente a dos voces, como las de Bach.

Inversión de acorde o intervalo.

Disposición distinta de las notas del acorde.

La nota grave sube una octava. La tercera pasa a sexta, lo mayor a menor, y los números suman siempre nueve.

Estudio científico de la música.

Antífona que abre el primer nocturno (Maitines) en la liturgia de las horas romana.

Técnica compositiva medieval en la que un patrón rítmico se repite con independencia de la melodía (sobre todo en motetes del siglo XIV).

Danza solista española en compás de 3/8 con un ritmo típico de castañuelas.

Danza popular mexicana en dos partes: una introducción instrumental seguida de una parte cantada.

Tradición afroamericana desde 1900.

Estilo musical desde los años sesenta que combina el jazz con el ritmo del funk y la energía del rock.

Jazz que improvisa durante largos tramos sobre modos en vez de sobre cambios rápidos de acordes (Miles Davis, Kind of Blue).

Arco saltado y proyectado.

Danza rápida angloirlandesa, precursora de la giga.

Canto tradicional de los sami que evoca personas, animales o paisajes.

Modo eclesiástico sobre do, idéntico a la escala mayor.

Danza popular española en compás ternario.

Melisma final del Aleluya.

Registro del órgano (jeu).

Músico ambulante medieval.

Nota o fuga de unión entre dos frases corales.

Danza popular húngara en compás de 2/4, a menudo con canto.

Título honorífico para cantantes de ópera y concierto destacados.

Instrumento finlandés de cuerda pulsada de la familia de las cítaras, central en la música popular finlandesa.

Instrumento de cuerda pulsada parecido a una cítara, con numerosas cuerdas, común en la música árabe, turca y griega.

Históricamente, un conjunto de cantores o instrumentistas en iglesias y cortes principescas; origen del término «Kapellmeister».

Denominación de la última danza de una fiesta de baile.

Distribución de una línea entre timbres cambiantes, de modo que el propio timbre actúa como melodía (Schönberg).

Música instrumental festiva de los judíos de Europa oriental, marcada por el clarinete y el violín.

Danza en corro de los eslavos del sur y los Balcanes, a menudo con canto.

Arpa-laúd de puente de África occidental, con 21 cuerdas por lo general y resonador de calabaza.

Cítara japonesa de tabla arqueada, con 13 cuerdas por lo general y puentes móviles.

Danza polaca en 2/4.

Danza popular polaca en compás ternario.

Coro escolar histórico que cantaba canciones sacras en la calle a cambio de limosna, antecesor de coros como el Thomanerchor.

Primer movimiento del ordinario.

Indicación de que el pulso mantiene la misma velocidad pese a un cambio de compás.

Sexta sílaba de la solmisación.

Tonalidad mayor con cuatro bemoles; relativa mayor de fa menor.

Tonalidad menor con siete bemoles; relativa menor de do bemol mayor, enarmónicamente igual a sol sostenido menor.

Tonalidad mayor con tres sostenidos; relativa mayor de fa sostenido menor.

Tonalidad menor sin armadura; relativa menor de do mayor.

Tonalidad menor con siete sostenidos; enarmónicamente equivalente a si bemol menor.

El borde superior de la boca de un tubo de órgano labial (contrapartida del labio inferior).

Lamentoso, gimiente.

Versión musical de las Lamentaciones de Jeremías para la Semana Santa.

Pieza de lamento con bajo descendente.

Danza popular austriaca en 3/4.

Languideciendo, cada vez mas tranquilo y suave.

Amplio, extenso.

Algo menos amplio que largo.

Extremadamente amplio y lento, más que Largo.

Muy amplio, lento.

Registro de órgano de quinta a 1 1/3 pies, llamado así por un antiguo instrumento francés de flauta de pico.

Órgano de la voz; las cuerdas vocales que vibran actúan como un «tubo de lengüeta acolchada» que produce el sonido fundamental de la voz cantada.

Lengua sagrada de la Iglesia occidental.

Cordófono pulsado con mástil quebrado y trastes.

Canto devocional italiano en lengua vernácula (siglos XIII–XVI).

Intérprete de laúd.

Partitura con melodía y cifrado de acordes usada como base de interpretación en jazz y pop.

Tocar directamente al piano una partitura polifónica sin reducción previa.

Ligado: notas enlazadas sin hueco audible.

Ligero, ingrávido.

Motivo recurrente que identifica a un personaje, idea o situación (Wagner).

Tubo de lengüeta del órgano.

Gradualmente más lento.

Extremadamente lento, superlativo de Lento.

Lento, calmado.

Pieza instrumental de carácter épico-lírico inspirada en una leyenda de un santo o de la tradición popular.

Oscilador de baja frecuencia que modula cíclicamente parámetros del sonido como la altura o el volumen.

Sin tempo estricto, rubato.

Texto literario de una ópera.

Colección de melodías de corales, generalmente con bajo, para que los organistas acompañen el canto de la congregación.

Manuscrito polifónico de gran formato.

Frase melódica breve y memorable que se emplea al improvisar.

Mayor con el cuarto grado elevado; suena abierto y amplio.

Canción estrófica.

Sociedad coral masculina del siglo XIX, fundada por primera vez en 1809 por Zelter.

Legato, ejecutado con ligadura.

Ligadura de prolongación (inglés tied).

Ligadura que abarca una frase e indica que se toque legato.

Arco que une sonidos en legato.

Une dos notas de la misma altura en un solo sonido; las duraciones se suman. No confundir con la ligadura de expresión.

Nota iniciada en un tiempo débil que se prolonga sobre el siguiente tiempo fuerte, produciendo a menudo un efecto sincopado.

Línea suplementaria sobre/bajo el pentagrama.

Antiguo cordófono.

Carácter cantábile y sensible.

Orden del culto religioso.

Alternancia entre un solista (llamada) y un grupo (respuesta), característica de la música afroamericana.

En notación, corchete que agrupa varios pentagramas; en los instrumentos de viento, mecanismo que abre y cierra los agujeros.

Corchete que agrupa varios pentagramas.

«En su lugar» – anula una transposición de octava indicada anteriormente.

Modo sobre si con quinta disminuida.

Valor de nota de la notación mensural, normalmente el doble de una breve.

Secuencia musical cerrada que se reproduce de forma repetida.

Varias notas en un solo golpe de arco, cada una ligeramente articulada.

Indicación de carácter: triste, fúnebre, generalmente en tempo lento.

Término inglés para la nana o canción de cuna.

«Larga», calderón especialmente prolongado.

Halagador, acariciante.

Al estilo de la música sacra luterana.

Pesado, con peso.

Obra vocal polifónica renacentista.

Representación pictórica del texto en el madrigal.

Majestuoso, solemne.

Maestro, director.

Director de capilla cortesana u operística.

Italiano para mayor.

Cántico de alabanza de María (Lc 1,46–55), parte de las vísperas.

Danza cubana con ritmo sincopado.

Desvaneciéndose, apagándose.

Cordófono pulsado pequeño de caja abombada.

Tipo de laúd pequeño, de mástil más corto y con menos trastes y cuerdas que el laúd grande.

Estilo entre renacimiento y barroco.

Italiano «mano»; mano destra (mano derecha) y mano sinistra (mano izquierda) asignan una voz a una mano en partituras de piano.

Recurso mnemotécnico medieval que asigna las sílabas de solmisación a las articulaciones de los dedos.

Designación de la voz grave del piano.

Teclado del órgano que se toca con las manos.

Indicación para piezas de órgano que deben tocarse solo con los manuales, sin pedalero.

Modelo melódico de la música árabe, persa y turca que combina una escala fija con giros melódicos característicos.

Muy marcado, cada nota destacada.

Música procesional en 4/4 o 2/4.

Marcha lenta para exequias.

Conjunto y estilo musical mexicano con violines, trompetas, guitarras y canto.

Instrumento de láminas de madera con tubos resonadores, más grave y suave que el xilófono.

Golpe de arco «martillado» con detención rápida.

Martillado, con ataque seco de dedo o de arco.

Ornamento del arpa que consiste en repetir una nota sobre dos cuerdas; en la música antigua para teclado, también nombre del mordente.

Marcial, a modo de marcha.

Mascarada cortesana inglesa con música, danza y poesía (siglos XVI y XVII).

Procesamiento técnico final de una grabación sonora, último paso antes de su publicación.

Parte estrecha de los instrumentos de cuerda y de laúd sobre la que corren las cuerdas hasta el clavijero.

Instrumento ruidoso en el que una rueda dentada golpea una lengüeta de madera.

Mayor valor mensural, doble de la longa.

Modo con tercera mayor sobre la fundamental.

Danza polaca en compás ternario con acento en el segundo o tercer tiempo.

Mecánica de piano en la que los macillos no se montan directamente sobre las teclas, sino en un listón separado.

Instrumento de banda militar montado sobre un asta y provisto de cascabeles.

Tercer grado, mediante de la tónica.

Poetas y cantores burgueses de las ciudades alemanas de los siglos XV y XVI.

Escala base de la música carnática de la India del sur.

Melancólico, sombrío.

Varias notas sobre una misma sílaba.

Sucesión de sonidos con sentido musical.

Estudio de la construcción melódica.

Texto hablado con acompañamiento musical.

Trompa en fa de banda de marcha.

Instrumento en el que una membrana tensada produce el sonido, como un tambor (Hornbostel–Sachs).

«Menos movido»: a partir de aquí, más lento que antes.

Modo con tercera menor sobre la fundamental.

Escala menor con séptimo grado elevado.

Escala menor con 6º y 7º grados elevados en ascenso.

Escala menor eólica.

Relación entre valores en la notación mensural.

Crescendo y diminuendo sobre un mismo sonido.

Triste.

Aleación de estaño y plomo para fabricar los tubos labiales metálicos del órgano; más estaño da mejor sonido.

Obra didáctica para piano.

Estudio del compás y la medida del verso.

Ordenación de tiempos fuertes y débiles.

Aparato de medida del tempo, calibrado por Maelzel.

A media voz, atenuado.

Puntos bajo una ligadura: sostenido pero algo separado.

Intensidad media, símbolo mf.

Medio suave: entre Piano y Mezzoforte.

Voz femenina media.

Tercera sílaba de la solmisación.

Tonalidad mayor con tres bemoles; relativa mayor de do menor.

Tonalidad menor con seis bemoles; relativa menor de sol bemol mayor.

Tonalidad mayor con cuatro sostenidos; relativa mayor de do sostenido menor.

Tonalidad menor con un sostenido; relativa menor de sol mayor.

Estándar industrial para intercambiar información de control musical entre instrumentos electrónicos.

«Amenazante»: indicación para una expresión muy acentuada y de aire amenazador.

Valor de nota histórico de la notación mensural, equivalente aproximadamente a la blanca actual.

Estilo repetitivo surgido en los años sesenta, de cambios muy graduales.

Lírica amorosa alemana del medievo.

Indica una sección en modo menor dentro de un movimiento mayormente en mayor, por ejemplo en variaciones o danzas.

Danza francesa en compás de 3/4; movimiento de la suite, la sinfonía y la sonata.

Coloreador de timbre por membrana (kazoo).

Obra litúrgica principal de la Iglesia católica.

Música sobre el salmo penitencial «Miserere mei, Deus» (salmo 51), conocida por la versión de Allegri.

Composición solemne y de gran formato sobre el texto de la misa.

Drama sacro medieval con música sobre temas bíblicos, representado primero en iglesias y luego en plazas.

Mayor con el séptimo grado rebajado. Sin sensible la cadencia no apunta: el sonido del folk y del rock.

Registro de órgano con varios tubos por tecla que refuerza los armónicos.

Moderadamente rápido, moderato.

Tempo moderado, entre el andante y el allegro.

Tipo de escala o modo eclesiástico; en la notación mensural, también la relación entre longa y breve.

Modo eclesiástico cuyo ámbito se extiende una octava por encima de la final.

Modo musical medieval y renacentista.

Modo con ámbito ampliado por debajo de la finalis.

Cambio de tonalidad en el curso de una obra.

«Mucho», intensifica la palabra siguiente.

Pieza breve y lírica para piano (Schubert).

Instrumento de una cuerda para determinar las relaciones entre intervalos.

Canto solista acompañado hacia 1600.

Música a una sola voz.

Rápido cambio con la nota auxiliar inferior.

Apoyatura ascendente (Schleifer).

Mordente rápido de una sola alternancia, ascendente.

Muriendo: a la vez más suave y más lento.

Movido, rápido.

Obra vocal polifónica sobre texto litúrgico.

La unidad musical más pequeña con sentido.

Motivo añadido tras una cadencia que confirma o varía su efecto de cierre.

Leitmotiv que caracteriza un personaje o idea.

Sinónimo de tiempo de una obra cíclica.

Voces que avanzan en direcciones opuestas.

Dos voces se mueven en la misma dirección.

Primer movimiento de un ciclo.

Una voz mantiene su nota mientras la otra se mueve.

Voces que se mueven al mismo intervalo.

Técnicas de digitación o de soplo con las que un instrumento produce más de un sonido a la vez.

Danza gallega de compás binario, de movimiento moderadamente rápido.

Danza francesa que imita la gaita.

Música instrumental sin contenido extramusical; concepto opuesto a la música programática.

Música para banda de viento o conjunto de instrumentos de viento.

Música para conjuntos reducidos.

Música de viento cortesana histórica (sobre todo trompas) que acompañaba musicalmente el inicio, el fin y la captura de la pieza en una cacería.

Música compuesta para una película o utilizada en ella.

Combinación de música con color y luz, por ejemplo mediante órganos de color o conceptos sinestésicos.

Composición aleatoria mediante dados.

Música militar turca con platillos, tambores y triángulo; modelo de la moda «alla turca».

Idea antigua según la cual el movimiento de los cuerpos celestes produce sonidos, recibida hasta hoy como motivo musical-filosófico.

Estratificación de planos sonoros, p. ej. en Ligeti.

Música ligera del s. XIX.

Música hecha en el ámbito familiar.

Música cuyos sonidos se generan o procesan electrónicamente; acuñada como enfoque compositivo en el estudio de la WDR de Colonia desde 1951.

Corriente compositiva desde los años setenta que parte del análisis de espectros sonoros (Grisey, Murail).

Cromatismos medievales («falsa musica»).

Polifonía vocal con ornamentación elaborada.

Música que suena como parte de la trama en escena o entre bastidores; también llamada música incidental.

Música interpretada solo por instrumentos, a diferencia de la música vocal.

Música con intervalos menores que un semitono, como cuartos o sextos de tono.

Término genérico de la música culta de vanguardia desde aproximadamente 1910.

La música de los primeros tiempos del cristianismo, surgida de una mezcla de tradiciones orientales, judías y griegas.

Música instrumental que representa un contenido extramusical.

Música serial de puntos sonoros aislados.

Estilo refinado del tardo renacimiento ligado al texto.

Música popular surgida del rock and roll, con guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.

Composición con parámetros serializados.

Composición contrapuntísticamente elaborada cuya erudición solo se aprecia en la partitura y convence poco al oído.

Música ejecutada con voces.

Obra escénica de entretenimiento con canto, baile y diálogos hablados (Broadway, West End).

Música a partir de sonidos grabados.

Indicación a instrumentistas de viento o percusión para cambiar la afinación, por ejemplo en timbales o trompas.

Paso de un hexacordo a otro mediante la reinterpretación de una nota en la solmisación.

Danza rápida en compás ternario que sigue a una danza previa de compás par.

Registro tapado de órgano de sonido flautado y parecido al de una trompa, que resalta el fundamental y el armónico.

Defecto de canto en el que escapa demasiado aire por la nariz y el sonido resulta nasal.

Registro de órgano que suena la duodécima (2⅔ pies), de timbre nasal, abierto o tapado.

Indicación de carácter «negligente»: tocar con desenfado, sin esfuerzo ni énfasis.

Un cuarto de redonda; en la mayoría de los compases es el pulso.

Corriente posterior a 1920 con vuelta a formas antiguas.

Signo notacional temprano sobre texto latino.

Nada, extinción del sonido.

Noble, digno.

Designación por letras o sílabas.

Ni ligado ni destacado: notas ligeramente separadas.

Composición para nueve instrumentos.

Nostálgico, doloroso.

Signo gráfico que representa un sonido.

El puntillo a la derecha alarga la nota en la mitad de su valor.

«Nota contra nota»: la forma más simple de contrapunto, en la que todas las voces se mueven con el mismo ritmo.

Nota melódica que conecta notas del acorde.

Nota que no pertenece al acorde que suena, p. ej. nota de paso o retardo.

Nota o acorde que queda fuera de la escala diatónica de una tonalidad, generalmente por alteración cromática.

Nota sostenida largamente que permanece inmóvil.

Sistema de escritura musical.

Sistema de notación histórico que representa las alturas con letras (A–G); precursor de la notación en pentagrama actual.

Sistema de notación de alturas del siglo X, con signos propios, precursor de la notación moderna en pentagrama.

Forma de notación que usa símbolos, textos o colores en lugar de la notación pautada clásica o junto a ella.

Notación de la música polifónica desde finales del siglo XIII hasta comienzos del XVII.

Sistema mensural basado en proporciones numéricas.

Las notas que pertenecen al acorde, a diferencia de las notas de paso y las bordaduras.

Nocturno pianístico.

Pieza narrativa para piano (Schumann).

Segunda más una octava.

Círculo de compositores en torno a Liszt y Wagner; música programática y drama musical.

Actitud compositiva de la música nueva desde los años setenta que subraya la comprensibilidad emocional y los elementos tradicionales.

Pieza instrumental introductoria.

Obertura barroca con introducción lenta y fuga.

Cuerpo del órgano situado sobre el Hauptwerk.

Imprescindible, solista.

Instrumento de doble lengüeta en tesitura de soprano.

Oboe barroco grave en tesitura de tenor.

Intervalo de doce semitonos, proporción 2:1; en francés se llama huitième.

Ámbito de octava de do¹ a si¹; contiene el la de diapasón estándar.

Ámbito de octava del do contra al si contra, notado Do₁–Si₁.

Disposición ahorradora de espacio en la octava más grave de instrumentos de teclado antiguos.

Ámbito de octava de do³ a si³.

Ámbito de octava de do a si.

Ámbito de octava de do a si.

Octavas paralelas entre dos voces, prohibidas en la escritura estricta.

Obra para ocho intérpretes.

Canto de la misa durante la preparación de las ofrendas.

Acentuación entre los tiempos, es decir, en las partes débiles del compás.

Capacidad de identificar tonos sin nota de referencia.

Propagación de la vibración en la acústica.

Instrumento electrónico de Maurice Martenot (1928) con teclado y cinta para sonidos deslizantes.

Obra escénica con música continua.

Ópera cómica italiana.

Ópera para una formación pequeña y un marco de representación reducido.

Ópera «semiseria»: argumento serio con algunas escenas cómicas.

Ópera italiana seria del siglo XVIII.

Forma escénica musical de carácter ligero.

Obra, numerada como op.

Obra en varias partes para solistas, coro y orquesta sobre un tema por lo general sacro, sin representación escénica.

Instrumento musical mecánico que imita el sonido de una orquesta con lengüetas y aditamentos.

«Ordinario»: indicación de volver a tocar de modo normal tras una técnica especial (por ejemplo sul ponticello).

Las partes invariables de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.

Órgano mecánico accionado por manivela, con cilindro de púas o tarjeta perforada.

Zanfona medieval.

Instrumento de teclado con tubería.

Denominación histórica de un órgano pequeño (positivo) que solo contenía registros de flauta (tubos de boca).

Órgano electromecánico con generadores de ruedas tonales y barras de armónicos (Laurens Hammond, 1935).

«Con órgano lleno»: tocar el órgano con el plenum de registros.

Órgano pequeño y transportable de la Edad Media.

Órgano pequeño no transportable; también cuerpo de un órgano grande.

Ciencia de los instrumentos musicales.

Polifonía temprana en la que se añaden otras voces a una melodía de canto llano.

Abertura en la cabeza de la flauta travesera sobre la que se sopla la corriente de aire.

Término francés para ornamento.

Gran conjunto instrumental.

Distribución de las voces entre instrumentos.

Vacilante, inestable.

Alternativa de ejecución en la partitura.

Figura melódica o rítmica repetida de modo constante.

Indica tocar una octava más alta (8va) o más grave (8vb).

Laúd árabe de mástil corto y sin trastes.

Ensanchamiento en forma de campana al final de un instrumento de viento que irradia el sonido.

Plano sonoro mantenido en la música electrónica.

Técnica de guitarra en la que se apagan las cuerdas con la base de la mano que pulsa.

Marco con sonajas y parche.

Uso libre de notas diatónicas sin funcionalidad.

Obra escénica sin palabras.

Arreglo libre y a menudo virtuoso de una obra conocida (Liszt).

Componente del espectro sonoro.

Cantado en estilo hablado.

Reutilización de una obra con texto nuevo.

Boceto compositivo de una obra en pocos pentagramas.

Un bajo como base de práctica para la improvisación y la composición.

Suite o ciclo de variaciones barrocas.

Anotación de todas las voces dispuestas verticalmente.

Forma de variaciones sobre un tema de bajo repetido constantemente, por lo general en compás ternario.

Pasaje concreto en la partitura.

Composición musical sobre el relato del sufrimiento de Jesús.

Zona de transición entre registros vocales.

Danza italiana y modelo de bajo del siglo XVI.

Danza francesa rápida en compás de 3/8 o 6/8.

Con pasión, con vehemencia.

Ópera formada con piezas de distintos compositores.

Captador electromagnético (pickup).

Pieza pastoril, a menudo en 6/8.

Silencio de todas las voces, símbolo G.P.

Danza procesional lenta en compás par, siglo XVI.

Teclado de pies del órgano o mecanismo del piano.

Bajo sostenido bajo acordes cambiantes.

Escala de gamelán de siete sonidos con escalones desiguales, usada por lo general con cinco.

Meditabundo, ensimismado.

Sistema de cinco líneas para la altura.

Perdiéndose: cada vez más suave e indefinido.

Frase de ocho compases con antecedente y consecuente.

«Movimiento perpetuo», pieza virtuosa de valores constantes.

Pesado, denso.

Agradable, placentero.

Muy suave, un grado por debajo de Piano.

Extremadamente suave, en el límite de lo audible.

Suave, símbolo p.

Instrumento de teclado con macillos.

Piano con cuerdas horizontales y mecanismo de macillos.

Forma histórica de piano de cola vertical con cuerdas dispuestas en vertical.

Piano cuyo sonido se modifica con objetos colocados entre las cuerdas (John Cage).

Forma temprana del piano actual.

Música culta para la gaita escocesa (piobaireachd).

Medida de la longitud de los registros del órgano.

Pieza instrumental breve que expresa un estado de ánimo o una imagen.

Pieza de carácter en Schumann.

Flauta militar pequeña.

Mordente francés.

Laúd chino de mástil corto con caja en forma de pera y cuatro cuerdas.

Golpe de arco staccato para instrumentos de cuerda en el que se tocan varias notas brevemente separadas en un solo arco.

Italiano para «más»: refuerza una indicación anterior, por ejemplo più allegro = más rápido, più forte = más fuerte.

«Más movido»: a partir de aquí, más rápido que antes.

Cuerda pulsada con el dedo.

Pizzicato en el que la cuerda se pulsa con tanta fuerza que golpea de vuelta contra el diapasón.

Tranquilo, plácido.

Instrumento de percusión formado por uno o dos discos metálicos abombados.

Púa para pulsar las cuerdas.

Sonido pleno, sin contención.

Trazo vertical unido a la cabeza de nota.

Signo de ornamentación de la notación medieval.

Aliento; también melismas largos del canto llano.

«Un poco».

Gradualmente, poco a poco.

Música programática en un solo movimiento.

Danza bohemia en 2/4.

Estilo con varios coros simultáneos.

Sonoridad formada por dos o más acordes superpuestos, escrita con una línea horizontal.

De varias voces simultáneas.

Ritmos distintos simultáneos.

Sonido simultáneo de varias tonalidades.

Danza polaca en 3/4.

Pomposo, festivo.

Encadenamiento de melodías conocidas.

Transición deslizada entre dos notas, sobre todo en voz y cuerda.

Sostenido, entre legato y staccato.

Lugar de la mano izquierda en el diapasón.

Notas del acorde dispuestas lo más juntas posible.

Posición de los dedos en el diapasón o llaves.

Órgano secundario situado a la espalda del organista.

Pieza final, tocada al cerrar una obra o una celebración.

Solo fundamental y quinta, sin tercera. Aguanta la distorsión y sirve igual en mayor que en menor.

Escena de oración en la ópera.

Pieza introductoria, a menudo previa a una fuga.

Pieza instrumental introductoria.

Preparación consonante de una disonancia.

Registro de órgano, por lo general equivalente al principal de 4 pies; los grandes tubos visibles de la fachada.

Velocidad máxima posible.

Muy rápido, alrededor de 168 a 200 pulsaciones por minuto.

Unísono, prima.

Cantante principal femenina de la ópera.

La primera casilla en las repeticiones.

«Primero» en piano a cuatro manos.

El registro abierto principal del órgano.

Formación modal por intervalos iguales.

Sucesión armónica con movimiento característico.

El movimiento de las notas o de las voces de un grado al siguiente.

Los cantos de la misa que cambian con el año litúrgico.

Sección de transición en el jazz, el pop y el rock que se distingue melódica y armónicamente del resto.

Forma en que se pulsan las teclas; determina la intensidad y, de modo indirecto, el timbre.

Puntillo mensural que aumenta el valor.

Punto de reposo dentro de una melodía donde una idea musical llega a un cierre parcial antes de que comience otra.

El punto de la cabeza de nota donde se une la plica.

Canto sufí extático de Pakistán y del norte de la India (Nusrat Fateh Ali Khan).

Pieza a cuatro voces; también nombre de las cuatro voces de una composición coral.

«Casi, como», a menudo introduce un símil.

Intervalo de siete semitonos.

Quinta disminuida disonante.

Siete semitonos, proporción 3:2. Tras la octava, el intervalo más estable.

Registro de órgano (tapado, de flauta) en el que la quinta suena suavemente junto al fundamental.

Sucesión característica de la literatura de trompa natural.

Movimiento prohibido en el contrapunto estricto.

Instrumento punteado histórico de tipo laúd o cítara con varios órdenes de cuerdas y caja plana.

Composición para cinco intérpretes.

Cuarteto de cuerda con viola o violonchelo adicional.

Conjunto de cinco instrumentos de viento madera (más trompa).

Cinco notas en el valor de cuatro.

Quinta voz de las composiciones vocales polifónicas del siglo XVI, distribuida como soprano, contralto, tenor o bajo según la obra.

Antigua forma de dirigir el canto mediante movimientos de las manos, que indicaba tempo y contorno melódico.

Combinación humorística de melodías o textos conocidos.

Marco melódico de la música clásica de la India.

Música sincopada para piano de origen afroamericano hacia 1900 (Scott Joplin).

Gradualmente más lento.

Melodía pastoril suiza para llamar al ganado, conocida por su nombre francés Ranz des vaches.

Canto hablado rítmico, elemento central del hip-hop.

Herramienta con cinco plumas paralelas para trazar a mano las cinco líneas del pentagrama a la vez.

Segundo grado de la solmisación, una segunda mayor por encima de Do.

Tonalidad mayor con cinco bemoles; relativa mayor de si bemol menor, enarmónica de do sostenido mayor.

Tonalidad menor con ocho bemoles, uno de ellos doble; en la práctica se anota casi siempre como do sostenido menor.

Tonalidad mayor con dos sostenidos (fa sostenido, do sostenido); relativa mayor de si menor.

Tonalidad menor con un bemol; relativa menor de fa mayor.

Tonalidad mayor con nueve sostenidos (dos de ellos dobles sostenidos); en la práctica se anota casi siempre como mi bemol mayor.

Tonalidad menor con seis sostenidos; enarmónicamente igual a mi bemol menor.

Realización polifónica del bajo cifrado.

Pasaje solista en la música francesa de órgano.

Concierto solista de un único artista, por lo general al piano; el término se remonta a Liszt.

Estilo declamatorio cantado.

Recitativo con acompañamiento seco de continuo.

Con recogimiento y humildad interior.

Trémolo rápido y uniforme en el timbal.

El valor más largo de uso corriente; llena un compás entero de cuatro por cuatro.

Danza bohemia en compás ternario y tempo bastante rápido; variante rejdovačka en 2/4.

Transcripción de particellas individuales a una partitura conjunta.

Arreglo de una partitura orquestal para piano.

Danza escocesa e irlandesa rápida en compás par.

El regreso de una sección formal, sobre todo de la exposición en la forma sonata.

Rinforzando, más fuerte.

Órgano pequeño con tubos de lengüeta.

Estilo musical jamaicano con contratiempos acentuados y tempo lento (Bob Marley).

Fila de tubos del mismo color sonoro en el órgano; también ámbito de una voz.

Registro de órgano cuyos tubos no están cerrados por arriba (contrario: tapado).

Tesitura aguda de un instrumento.

Dispositivo histórico de registro en clave o piano temprano que daba al sonido un timbre apagado similar al laúd.

Registro de órgano que hace sonar en la tecla do la nota do o una de sus octavas (registros fundamentales, p. ej. 8ʼ/16ʼ).

Denominación colectiva de los registros de lengüeta de un órgano.

Registros de órgano que no suenan la fundamental sino quintas, terceras o mixturas y refuerzan los armónicos.

Registros de órgano que activan una hilera de tubos que realmente suena, a diferencia de registros mecánicos como los acoplamientos.

Signo en ángulo para crescendo o decrescendo a lo largo de varios compases.

Religioso, devoto.

Ecos inconscientes de otras obras en una composición, a diferencia de la imitación consciente.

Nota de recitación del canto llano.

El conjunto de obras que un músico o conjunto tiene preparadas para interpretar.

Repetición de notas o secciones.

Pianista que prepara y acompaña a los cantantes en el estudio de sus papeles.

Misa de difuntos.

Resolución de una disonancia.

Sonido residual tras el ataque.

Canto alternado entre un solista y el coro.

Indica con qué prontitud y limpieza suena una nota al tocar un instrumento o al cantar.

Disonancia tenida antes de su resolución.

Doctrina de la representación de afectos.

Cangrejo e inversión simultáneos.

Cangrejo, inversión del orden temporal.

Reflexiones continuas de las ondas sonoras en un recinto, a diferencia del eco discreto.

Música popular afroamericana de los años cuarenta y cincuenta que combina blues, jazz y gospel.

Ornamento barroco: alternancia repetida y acelerada de una nota con su nota vecina superior, a menudo como preparación de un trino.

Pieza imitativa preclásica instrumental.

Figura rítmica repetida.

Danza francesa animada en compás binario.

Riguroso, muy estricto.