Hoquetus
Técnica vocal medieval con breves pausas.
Qué significa
El hoquetus — en alemán germanizado Hocket, del latín para «hipo» — es una técnica de composición en la que una melodía se reparte entre dos o más voces que se alternan: cuando una canta, la otra calla. Del rápido cambio entre notas y pausas surge una línea que ninguna voz ejecuta por sí sola.
Uso musical
Esta técnica estuvo muy extendida en la música polifónica de los siglos XIII y XIV, especialmente en motetes y cláusulas. Aparece allí como sección dentro de una pieza, con frecuencia sobre el cantus firmus del tenor, o forma piezas independientes completas. Su atractivo reside en la vivacidad rítmica: el oyente percibe una melodía coherente que, sin embargo, salta a gran velocidad entre las voces, lo que produce una impresión entrecortada y pulsante, tal como sugiere el nombre.
La técnica exige una gran precisión en el conjunto, porque cada entrada debe encajar con exactitud y las pausas deben ser tan precisas como las notas.
El principio no se limita a la música europea. Procedimientos similares se encuentran en tradiciones musicales de diversas culturas, por ejemplo en conjuntos en los que cada intérprete aporta solo una o pocas notas y la melodía surge únicamente de la interacción conjunta. También en el siglo XX se retomó esta técnica.
Debe distinguirse el hoquetus del intercambio de voces, en el que las voces intercambian secciones enteras de su material, y de la imitación, en la que las voces se imitan entre sí.
En el hoquetus, dos o más voces reparten una melodía de tal modo que, mientras una canta, la otra hace pausa. El nombre se deriva del antiguo francés hoquet, hipo. El procedimiento floreció en los siglos XIII y XIV y se empleó con gran refinamiento en el Ars nova. Técnicas emparentadas se encuentran en numerosas músicas extraeuropeas, así como en la música minimalista.
Práctica interpretativa
Ensaya primero el hoquetus en conjunto con un pulso común bien marcado, y aumenta el tempo solo cuando las transiciones estén asentadas. Piensa siempre en la línea completa, no solo en tus propias notas — solo así la melodía resulta coherente. Y trata las pausas con la misma precisión que las notas; forman parte de la figura.