Teoría musical para ver, oír y aplicar.
Maikstrings es un portal de aprendizaje gratuito de teoría musical desde Cuxhaven – desde la primera cabeza de nota hasta el círculo de quintas. Cada concepto se explica con diagramas propios y se puede aplicar directamente en tu instrumento a través de tres apps Android gratuitas.
Tanto si estás empezando a leer partituras como si ya construyes acordes y quieres entender por qué funcionan, aquí encontrarás explicaciones claras y sin rodeos. Todos los temas están interconectados: quien entiende el círculo de quintas comprende de inmediato por qué ciertas progresiones de acordes suenan tan naturales. Conocer los intervalos cambia la forma en que escuchas las melodías. Los diagramas interactivos de cada página no son un complemento – son el núcleo. La teoría musical no es solo algo que se lee; hay que verla y escucharla.
Un camino por la teoría musical – del juego a la práctica
Desde la primera introducción llena de color hasta la teoría directamente en el instrumento. Las tres apps son gratuitas para Android y funcionan totalmente sin conexión.
Klang-Regenbogen
Un primer paso lúdico: colores, sonidos y formas para descubrir – sin necesidad de leer notas. La introducción suave para los más pequeños.
Saber más → 10–17 añosKlang-Spektrum
Teoría musical paso a paso: lectura de notas, ritmo, intervalos, solfeo y ejercicios auditivos – con seguimiento del progreso y objetivos de práctica.
Saber más → Para todosCircle of Fifths Auto
Siete herramientas en el instrumento: círculo de quintas, constructor de acordes, escalas, intervalos, formas de onda, afinador y metrónomo.
En Play Store →Los siete bloques con los que se construye la música
Esta guía te lleva por los conceptos que todo músico en activo tiene en la cabeza – no de forma académicamente completa, sino para que puedas usarlos enseguida en el instrumento. Cada sección explica una idea y la muestra como diagrama. No tienes que leerlas en orden: salta a lo que estés trabajando ahora.
El pentagrama & las claves
La notación fija de forma permanente sonidos fugaces. El sistema consta de cinco líneas y los cuatro espacios entre ellas. Qué nota va en qué línea lo determina la clave al principio del pentagrama.
La clave de sol cubre los registros agudos – guitarra, violín, mano derecha al piano. Sus líneas, de abajo arriba, son Mi – Sol – Si – Re – Fa, y los espacios Fa – La – Do – Mi. La clave de fa lleva los registros graves – bajo, violonchelo, mano izquierda al piano.
Alteraciones
Un sostenido ♯ sube una nota un semitono, un bemol ♭ la baja un semitono y el becuadro ♮ anula ambos.
Intervalos – los bloques de toda melodía
Un intervalo es la distancia entre dos notas. Cada melodía y cada acorde es una combinación de estos bloques. Se cuentan por pasos de notas naturales: del unísono a la segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta y séptima, hasta la octava.
Detrás del sonido hay física. Cifras como 3:2 o 5:4 son relaciones de frecuencia: cuanto más simple es la relación, más se alinean las vibraciones – y más consonante (más calmado) suena el intervalo.
- 1:1 unísono · 2:1 octava – se funden casi por completo
- 3:2 quinta justa – la base del círculo de quintas
- 4:3 cuarta justa · 5:4 tercera mayor · 6:5 tercera menor
- 9:8 segunda mayor · 16:15 segunda menor – con roce audible
El código emocional detrás: la tercera mayor sostiene el fundamento brillante del modo mayor, la tercera menor el color pensativo del menor. El tritono (históricamente el «intervalo del diablo») crea la máxima tensión. Las melodías conocidas sirven de regla mnemotécnica – las dos primeras notas del tema principal de Star Wars, por ejemplo, forman una quinta justa ascendente.
Escalas – el mapa de las notas
Una escala es una secuencia fija de tonos y semitonos dentro de una octava. La escala mayor sigue siempre el mismo patrón:
Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono
En Do mayor son las notas Do–Re–Mi–Fa–Sol–La–Si–Do. Si trasladas el patrón a otra fundamental, necesitas alteraciones para mantener las distancias – y ahí es donde entra el círculo de quintas.
Las tres caras del modo menor
- Menor natural – la tonalidad relativa pura (la menor comparte todas sus notas con Do mayor).
- Menor armónica – se eleva el 7.º grado para que la dominante tire con más fuerza hacia la tónica.
- Menor melódica – 6.º y 7.º grados elevados al subir, naturales de nuevo al bajar.
Pentatónica & modos
La pentatónica de cinco notas es el caballo de batalla del rock, el pop y el blues – casi siempre suena coherente, y la «blue note» le da al blues su color áspero. Los modos (modos eclesiásticos) crean ambientes propios: el dórico resulta místico, el lidio épico, el frigio español-oriental.
Acordes – notas apiladas una sobre otra
Cuando suenan al menos tres notas a la vez, surge un acorde. El más simple es la tríada: fundamental, tercera y quinta – es decir, dos terceras apiladas. Qué terceras apilas determina el carácter:
| Tipo | Construcción (semitonos) | Carácter |
|---|---|---|
| Mayor | 4 + 3 | brillante, estable |
| Menor | 3 + 4 | suave, oscuro |
| Disminuido | 3 + 3 | tenso |
| Aumentado | 4 + 4 | flotante |
Inversiones, acordes de séptima, progresiones
- Inversión: el mismo acorde con otra nota en el bajo – Do–Mi–Sol se convierte en Mi–Sol–Do. Suaviza las transiciones.
- Acorde de séptima: una cuarta tercera encima crea el sonido pleno del jazz y el blues (Cmaj7, C7, Cm7).
- Progresiones: las famosas progresiones de cuatro acordes (I–V–vi–IV) son simplemente recorridos por los siete acordes diatónicos de una tonalidad.
El círculo de quintas – el mapa de la música occidental
El círculo ordena las doce notas de modo que cada paso alrededor equivale exactamente a una quinta justa (siete semitonos). Empieza en Do, cuenta siete semitonos hacia arriba y llegas a Sol; sigue a Re, La, Mi, Si, Fa♯ – hasta que, doce pasos después, vuelves a Do. Esta única regla ordena una cantidad sorprendente de conocimiento práctico.
Leer las armaduras
Cada paso en sentido horario añade un sostenido, cada paso en sentido antihorario añade un bemol. Do mayor: sin alteraciones. Sol mayor: un ♯ (Fa♯). Re mayor: dos ♯ (Fa♯, Do♯). Nunca más tendrás que contarlas.
Tonalidades relativas
El anillo interior muestra, para cada tonalidad mayor, su relativo menor con la misma armadura. Do mayor y la menor comparten las siete notas – solo se diferencia la nota de reposo.
Las vecinas armonizan
Las tonalidades directamente vecinas se diferencian en una sola nota. Una canción en Do puede tomar prestados acordes de Sol (una quinta más arriba) o de Fa (una quinta más abajo) y seguir sonando coherente.
Los siete acordes diatónicos de una tonalidad mayor
Si apilas terceras sobre cada nota de la escala, salen siete acordes que pertenecen de forma natural a la tonalidad. En Do mayor:
| Grado | Acorde | Función |
|---|---|---|
| I | Do mayor | Tónica – el acorde de reposo |
| ii | re menor | pone en marcha el movimiento |
| iii | mi menor | acorde de color, a menudo sustituto de I |
| IV | Fa mayor | Subdominante – el impulso |
| V | Sol mayor | Dominante – tira con fuerza de vuelta a I |
| vi | la menor | relativo menor – el sustituto más común de I |
| vii° | Si disminuido | tenso, conduce a I |
Las clásicas progresiones de cuatro acordes – I–V–vi–IV, I–vi–IV–V, ii–V–I – son simplemente recorridos por estos siete acordes.
Ritmo – el pulso de la música
El ritmo estructura el tiempo. Cada figura es la mitad de la anterior: una redonda equivale a dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, dieciséis semicorcheas. Los silencios son la quietud intermedia – tan importantes como las notas.
Compases
- 4/4 – el estándar motor del rock y el pop.
- 3/4 – el vals que se balancea.
- 6/8 – fluido, sentido en dos grupos de tres.
- 5/4, 7/8 – compases irregulares para crear tensión en el jazz y el rock progresivo.
Groove mediante desplazamiento
Las síncopas y los contratiempos acentúan los tiempos débiles – el principio detrás del reggae, el funk y el ska. Practicar con el clic en el 2 y el 4 en lugar de en cada tiempo entrena justo esa sensación.
Educación auditiva – la consonancia hecha visible
Tu herramienta más importante son los oídos. El oído relativo – reconocer las distancias entre notas en relación unas con otras – lo puede aprender cualquiera con algo de práctica; no hace falta tener «oído absoluto».
¿Por qué una quinta suena pura y una segunda menor con roce? Es cuestión de las relaciones de frecuencia. En una quinta justa (3:2) la forma de onda combinada se repite limpia y regular. En una segunda menor (16:15) las frecuencias están tan próximas que las ondas se estorban entre sí – y surgen batidos audibles.
Justo eso es lo que hacen visibles las formas de onda animadas de la app: entrenas el ojo para confirmar lo que oye el oído. En el entrenamiento auditivo empieza solo con quintas justas y octavas, añade terceras y sextas cuando estas estén seguras – cinco minutos al día suman rápido.
Ayudas prácticas – en el navegador y en la app
En la sala de ensayo hacen falta herramientas pragmáticas que funcionen al instante. El metrónomo y el afinador funcionan localmente con la Web Audio API (el afinador además usa el micrófono mediante getUserMedia) – sin que ningún dato de audio salga de tu dispositivo.
Metrónomo de precisión
40–240 BPM, compases 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8, acento en el «1», tresillos y semicorcheas opcionales. Un péndulo visual para el ojo, un clic preciso para el oído.
Afinador cromático
Detección de altura con el algoritmo YIN – estable incluso con vibrato y cuerdas ricas en armónicos. La afinación estándar Mi–La–Re–Sol–Si–mi se detecta automáticamente.
Contador de BPM (tap)
Toca al ritmo y el tempo se calcula al instante en pulsos por minuto – ideal para averiguar rápido la velocidad de una canción.
Calculadora de frecuencia y altura
Muestra qué frecuencia en hercios corresponde a cada nota. El diapasón La4 está por defecto en 440 Hz – fijado en la norma ISO 16.
Términos habituales en un solo lugar
Una referencia breve de los términos que más aparecen en esta página y en la app – pensada para echar un vistazo, no para leerla entera.
- Tónica
- La nota de reposo de una tonalidad – la nota en la que se resuelve una melodía. En Do mayor la tónica es Do.
- Dominante
- El quinto grado (V). El acorde de dominante es el que más tira de vuelta hacia la tónica.
- Subdominante
- El cuarto grado (IV). Aleja de la tónica y crea una tensión moderada.
- Tonalidad relativa
- La tonalidad menor con exactamente las mismas notas que una tonalidad mayor. Do mayor y la menor son tonalidades relativas.
- Enarmónico
- Dos nombres para la misma nota – Fa♯ y Sol♭ suenan idénticos, pero se escriben distinto según la tonalidad.
- Diatónico
- Que pertenece a las siete notas de una tonalidad. Un acorde cromático toma prestadas notas de fuera.
- Tríada
- Un acorde de tres notas formado por dos terceras apiladas: fundamental, tercera, quinta.
- Inversión
- El mismo acorde con otra nota en el bajo. Do–Mi–Sol es el estado fundamental, Mi–Sol–Do la primera inversión.
- Cent
- Unidad de desviación de altura: 100 cents por semitono. El problema se vuelve audible a partir de unos 5–10 cents.
- BPM
- Pulsos por minuto. 60 BPM = un pulso por segundo. El andante ronda 76–108, el allegro 120–156.
- Compás
- Dos cifras al inicio de la pieza. Arriba: tiempos por compás. Abajo: qué figura recibe un tiempo.
- H y B
- En alemán, el Si se escribe H y el Si♭ se escribe B. Útil al leer fuentes en alemán.
Cinco formas de usar la aplicación en tu práctica semanal
Las funciones solo ayudan si se usan. Aquí van cinco rutinas concretas que han compartido nuestros usuarios – mezcla y combina con lo que ya estés trabajando.
Calentamiento de cinco minutos
Elige cada mañana una tonalidad al azar en el círculo. Toca su escala ascendente y descendente y luego arpegia sus acordes I, IV y V. A los dos minutos los dedos están despiertos y el oído orientado en esa tonalidad. A lo largo de la semana ve avanzando por el círculo en sentido horario.
Ejercicio de entrenamiento auditivo
Abre la vista de intervalos, pon la reproducción de audio en aleatorio e intenta nombrar cada intervalo antes de tocar para ver la respuesta. Empieza solo con quintas justas y octavas; añade terceras y sextas cuando estas resulten automáticas. Cinco minutos al día suman rápido.
Transcribir acorde a acorde
Elige una canción que te guste. Encuentra su tonalidad en el círculo y anota los siete acordes diatónicos disponibles. La mayoría de las canciones pop usan solo tres o cuatro de ellos – con la chuleta en la mano, sacar de oído se convierte en un proceso de eliminación, no de adivinanza.
Escalera de tempo
Toca un pasaje complicado a 60 BPM tres veces limpio. Sube a 66, luego a 72 y luego a 80. En el momento en que cometas un error, retrocede dos escalones. El metrónomo y esta regla te llevarán al tempo de interpretación más rápido que cualquier consejo del tipo «tócalo más rápido y ya».
Escucha de formas de onda
Toca dos notas separadas por una quinta y observa cómo la forma de onda combinada se asienta en un patrón limpio y repetitivo. Después toca dos notas separadas por un tritono y observa cómo el mismo gráfico parpadea. Estás entrenando el ojo para confirmar lo que el oído oye – consonancia y disonancia, hechas visibles.
Paseo de composición
Abre el círculo, elige una tonalidad mayor y anota sus siete acordes diatónicos. Escoge cuatro en cualquier orden – esa es tu estrofa. Reordena los mismos cuatro para el estribillo. Añade la menor relativa para el puente. Ya tienes una estructura completa construida íntegramente desde una sola tonalidad.
Preguntas frecuentes
Si estás valorando si la aplicación encaja con tus necesidades – o cómo sacar el máximo partido a una función – estas son las preguntas que más oímos.
¿Necesito saber leer música para usar la aplicación?
No. Cada vista muestra la misma información de varias formas: símbolo de acorde, grado de la escala, nombres de notas en el pentagrama y diagramas tipo tablatura para guitarristas. Puedes quedarte con la representación que más sentido te haga hoy y aprender el resto gradualmente según se vayan volviendo familiares.
¿Funciona la aplicación sin conexión a internet?
Sí. Tras la descarga única desde Google Play, todas las funciones operan completamente sin conexión. No hay cuenta, ni sincronización en la nube, ni inicio de sesión. El afinador utiliza el micrófono localmente; el metrónomo genera audio localmente; los datos de acordes y escalas viajan dentro de la aplicación. Lo único que requiere conexión es la actualización opcional de Play Store.
¿Qué precisión tiene el afinador cromático?
El afinador ejecuta el algoritmo YIN a una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz e indica la desviación en cents. En condiciones normales de práctica (una sala tranquila, una nota pulsada con claridad) resuelve la altura con una precisión de aproximadamente un cent – muy por debajo de lo que puede percibir un oído entrenado. Un vibrato fuerte, mucha distorsión o un entorno muy ruidoso pueden reducir esa precisión, pero el algoritmo está diseñado específicamente para mantenerse estable con el rico contenido de armónicos de las cuerdas pulsadas y frotadas.
¿Para qué instrumentos sirve la aplicación?
El constructor de acordes y las vistas de escalas son independientes del instrumento y funcionan para piano, guitarra, bajo, ukelele, viento metal, viento madera y voz. Los diagramas de digitación están diseñados específicamente para guitarra de seis cuerdas en afinación estándar (Mi–La–Re–Sol–Si–mi); el afinador es cromático, así que captará cualquier instrumento de altura definida o la voz.
¿Qué es el «modo especial» del constructor de acordes?
El modo especial te permite introducir cualquier combinación de notas – incluidas las poco habituales que no encajan con una forma estándar – y la aplicación sugiere el nombre de acorde más probable (con inversiones e interpretaciones tipo barra cuando proceda). Es la herramienta a la que recurrir cuando tienes un voicing interesante en el instrumento y quieres saber cómo se llama sobre el papel.
¿Puedo exportar diagramas de acordes para mis propias hojas de práctica?
Sí. Cada vista de acorde tiene un botón de exportación que genera un PDF (bueno para imprimir) o una imagen cuadrada en PNG (buena para compartir). La exportación incluye el nombre del acorde, los alias habituales, la fórmula, las notas escritas, los intervalos desde la fundamental, una breve descripción y el diagrama de digitación. Profesores la usan para preparar fichas personalizadas para sus alumnos en pocos minutos.
La aplicación es gratuita – ¿cómo se financia?
La versión Android se sostiene con publicidad ocasional y discreta. No hay suscripción de pago, ni nivel «pro» tras un muro, ni recopilación de datos personales. El objetivo es mantener las herramientas de teoría musical accesibles para todo el mundo, incluidos estudiantes y aficionados que de otro modo tendrían que comprar una pila de libros caros para cubrir el mismo terreno.
¿Qué idiomas admite la aplicación?
Seis idiomas: alemán, inglés, español, francés, japonés y chino. La traducción cubre toda la interfaz además de las descripciones de acordes e intervalos. La propia teoría musical utiliza notación internacional (C, D, E… / do, re, mi… / 1, 2, 3…), así que los símbolos en pantalla se mantienen consistentes en las seis versiones.
¿Es adecuada esta aplicación para el profesorado?
La utilizan ampliamente profesores particulares de música como herramienta de referencia y demostración en las clases, especialmente con alumnos en la fase de «principiante avanzando a intermedio». Las hojas exportables de acordes y escalas son la función más popular en el aula: un PDF rápido sustituye al diagrama del mismo acorde escrito a mano por quinta vez.
¿Qué hay de nuevo?
Versión 1.3 – Destacados
- Formas de onda animadas para cada nota e intervalo
- Vista de intervalos con semitonos, función y ejemplo de audio
- Círculo de quintas completamente interactivo – 24 tonalidades, ventana de detalle
- Constructor de acordes con más de 30 tipos y visualización de alias (p. ej. C6 ∼ Cadd13)
- Modo «especial» para voicings propios
- Voicings de guitarra ordenados por dificultad
- Metrónomo y afinador cromático integrados
- 6 idiomas traducidos completamente
Idiomas disponibles
Aplicaciones anteriores
Aplicaciones predecesoras más sencillas con funciones básicas en torno al círculo de quintas y la cejilla. Una selección de aplicaciones anteriores – la lista completa se encuentra en Acerca de.
Circle of a fifth Pro
Versión Pro sin publicidad del círculo de quintas. Las 12 tonalidades mayores y menores, armaduras y tonalidades relativas.
En Play Store →Chord Circle
Diagramas de acordes y acordes diatónicos para todas las tonalidades. Herramienta sencilla de visión general.
En Play Store →Chord of a Circle Pro
Versión Pro de Chord Circle – diagramas de acordes sin publicidad.
En Play Store →Capodaster Sheet Pro
Tablas de transposición de cejilla para guitarristas. Todas las formas de acorde en todos los trastes.
En Play Store →Circle of fifths +
Versión sencilla del círculo de quintas para una visión rápida.
En Play Store →Ad Earnings Service & More
Herramienta de informes para desarrolladores Android. Ingresos publicitarios y estadísticas de un vistazo.
En Play Store →Teoría práctica – gratis para Android
Prueba el círculo de quintas, las escalas y el buscador de acordes directamente en el navegador, o descarga la app. Sin cuenta, sin registro, totalmente sin conexión.