Qué contiene esta colección
112 partituras de literatura guitarrística clásica, todas en notación musical y no en tablatura. Felix Horetzky aporta la mayor parte con treinta piezas breves, seguido de Fernando Sor con veintitrés, Mauro Giuliani con dieciocho y Matteo Carcassi con trece; Dionisio Aguado y Johann Kaspar Mertz tienen ocho cada uno, Ferdinando Carulli seis, y hay tres piezas de Francisco Tárrega, entre ellas «Adelita» y «Lágrima».
No es una muestra al azar, sino casi exactamente el canon de los tres primeros años con el instrumento. Sor, Giuliani, Carcassi, Aguado y Carulli son los cinco nombres que aparecen en prácticamente todo método de guitarra clásica: fueron los guitarristas principales del París, la Viena y el Londres de comienzos del XIX y escribieron ellos mismos su material docente.
La mayoría de las piezas cabe en una página y dura menos de dos minutos. Es deliberado: una pieza que se termina en una semana se termina; una de seis páginas se abandona en la tercera semana.
Por qué partitura y no tablatura
La tablatura indica dónde pisar, pero no qué altura resulta ni cuánto dura. Para copiar un riff con rapidez resulta eficaz. En cuanto suenan dos voces a la vez —y lo hacen en casi toda pieza de esta colección— la tablatura se rompe: no puede mostrar que el bajo se mantiene durante cuatro tiempos mientras la voz superior sigue en corcheas.
Ese mantenimiento es el problema central de la guitarra clásica. Una pieza de Sor en la menor consiste típicamente en una melodía en el agudo, un bajo sostenido en la quinta y la sexta cuerdas y una voz intermedia que une ambas. La notación muestra con plicas hacia arriba y hacia abajo qué nota pertenece a qué voz. Quien ha leído eso una vez toca de otra manera: el bajo deja de apagarse en cuanto el dedo hace falta para la siguiente nota de la melodía.
La guitarra suena una octava más grave de lo que se escribe, y eso significa el 8 pequeño bajo la clave de sol. El mi grave al aire suena a 82,4 Hz, pero se escribe en la primera línea adicional inferior, donde el mi de un piano estaría a 164,8 Hz. Esta convención desconcierta a todo el que llega de otro instrumento y explica por qué guitarra y piano no pueden leer sin más de la misma parte.
Un orden que funciona
Empieza por Horetzky. Sus piezas están numeradas, son breves y permanecen largos tramos en primera posición. Toma la n.º 15, la n.º 21 y la n.º 38 como entrada: unas tres páginas en total, abordables en dos semanas. Después Carulli y Carcassi: misma posición, pero primeros arpegios sobre tres cuerdas.
El tercer paso son los estudios de Sor. Aquí aparece por primera vez la polifonía real, y aquí se decide si alguien toca guitarra clásica o rasguea acordes. Método: durante una semana toca solo la línea del bajo, sin melodía, a 60. Después una semana solo la melodía. Solo entonces las dos juntas. Esta separación parece lenta y ahorra semanas al final.
Giuliani y Aguado pertenecen al segundo año; Mertz y Tárrega, al tercero. «Adelita» parece inofensiva sobre el papel —veinticuatro compases, tempo moderado— pero exige una cejilla en el segundo traste sostenida durante compases enteros y un rubato que no se lee en la partitura. Es una buena meta para el final del segundo año y una mala primera pieza.
Errores frecuentes
El más común es soltar el bajo demasiado pronto. Si el bajo tiene una blanca con puntillo mientras arriba corren seis corcheas, el dedo de la mano izquierda debe permanecer tres tiempos. La mayoría de los principiantes lo levanta al medio tiempo porque la mano quiere seguir la melodía. Se puede comprobar sin profesor: toca el pasaje y escucha si el bajo sigue sonando cuando llega la última corchea.
El segundo es ignorar la digitación. Los números del 1 al 4 son la mano izquierda; p, i, m, a la derecha; y los números en círculo, la cuerda. Quien improvisa su propia digitación acaba en Sor con regularidad en una posición desde la que el compás siguiente ya no se alcanza: la digitación impresa no suele ser la más cómoda para el compás actual, sino la única que deja tocable el de más adelante.
El tercero es el tempo prematuro. Una pieza de Carcassi destinada a 96 se estudia limpia a 60 y ya sucia a 76, porque 76 «casi» suena bien. El método fiable es la escalera de tempos —60, 66, 72, 80, 88, 96— con la regla de bajar dos escalones ante cada fallo. Quien la respeta toca limpio antes que quien tropieza a tempo final desde el primer día.