Qué contiene esta colección
100 partituras en 381 páginas: la colección más extensa del archivo, porque aquí están los lieder de varias páginas. El núcleo lo forman veinticinco canciones de Franz Schubert, entre ellas «Suleika I» y «Suleika II», de quince y dieciséis páginas. Hay además seis canciones de Mozart, entre ellas «Abendempfindung», tres de Robert Schumann, dos de Henry Purcell, dos de Robert Franz, dos de Juozas Naujalis y una de Antonín Dvořák.
Las otras cuarenta y seis hojas son canciones populares, villancicos y espirituales sin compositor conocido: «Adeste Fideles», «Auld Lang Syne» y otras melodías que están en casa en varios países a la vez. Varios títulos franceses e ingleses llevan el texto en su lengua original bajo las notas.
A diferencia de las canciones alemanas, aquí la parte de teclado está escrita por completo y no reducida a un cifrado. Eso alarga y exige más las hojas, pero en el lied es obligatorio: en Schubert el piano no acompaña, es la otra mitad de la obra.
Por qué un lied funciona de otro modo que una canción popular
Una canción popular usa la misma melodía en cada estrofa. Un lied puede hacer lo mismo —se llama estrófico— o dejar que la música siga al texto verso a verso hasta el final sin repetirse, lo que se llama durchkomponiert, de composición continua. Por eso «Suleika» de Schubert ocupa quince páginas: el texto de Marianne von Willemer, atribuido durante mucho tiempo a Goethe, cambia de ánimo varias veces, y la música cambia con él.
El piano lleva las imágenes. En «Suleika I» el movimiento de las corcheas es el viento del este del que habla el texto: no se detiene mientras la voz respira. Quien estudia ese pasaje solo como cantante entiende la mitad; quien lo estudia solo como pianista, igual. El lied es música de cámara entre dos socios en pie de igualdad, y justamente por eso la partitura imprime ambos en un mismo sistema.
Las canciones de Mozart son más breves y están más cerca de la canción popular. «Abendempfindung» es la excepción: una pieza de composición continua y considerable extensión cuyo texto contempla la propia muerte del que canta, escrita en 1787. Purcell, cien años antes, trabaja con un ground bass: una línea de bajo breve repetida sin cambios mientras todo lo demás se transforma. Tres compositores, tres principios constructivos radicalmente distintos, los tres legibles en esta colección.
En la práctica
En clase de canto el orden es casi siempre: primero las canciones estróficas sencillas, luego Mozart, luego Schubert. Una canción como «Heidenröslein» es legible en una hora; «Suleika» es un proyecto de todo un curso. Al invertir el orden se pelea a la vez con la respiración, el texto y el piano, y no se aprende nada de los tres.
Al montar una canción conviene primero decir el texto en voz alta sin música, a velocidad de habla y con acentuación natural. Después se canta la melodía sobre una sola sílaba, normalmente «nu». Solo en el tercer paso se juntan ambas cosas. La razón: donde el acento del habla y el acento musical no coinciden, uno solo lo advierte si conoce cada uno por separado. En Schubert casi nunca se separan; en armonizaciones más débiles, continuamente.
Para la parte de teclado: mano izquierda sola a lo largo de toda la canción, después mano derecha sola, y después tocar la línea vocal al piano mientras se lee el acompañamiento. Ese cuarto paso es el importante: muestra en qué puntos el acompañamiento deja solo al cantante y en cuáles le da la nota siguiente.
Errores frecuentes
Se deja la tonalidad tal como está impresa. Los lieder de Schubert aparecen en tonalidades originales ligadas a un tipo de voz. Una contralto que intenta «Suleika» en el original canta tres páginas por encima de su límite cómodo y suena forzada. Transportar el lied no solo está permitido: es la práctica habitual, y las editoriales publican las mismas canciones en ediciones alta, media y grave.
Las piezas largas se estudian en pantalla. En una canción de dieciséis páginas el cambio de página es un problema real: deslizar cada dos sistemas hace perder el pulso. Esta colección merece la impresión, preferiblemente dos páginas una al lado de otra en el atril, de modo que cuatro páginas estén a la vista sin tocar nada.
Se ignora la lengua. «Adeste Fideles» en latín, «Après un Rêve» en francés, «Auld Lang Syne» en escocés: los colores vocálicos forman parte de la obra. Una canción francesa cantada con vocales alemanas no está desafinada, pero suena a otra cosa distinta de lo que escribió el compositor. Si la pronunciación no es segura, conviene cantar primero la melodía sobre una sílaba y trabajar el texto aparte.