Intercambio de voces

Qué significa

El intercambio de voces es una técnica de escritura de la polifonía medieval en la que dos o más voces intercambian su material entre sí. Lo que una voz canta primero lo asume en la sección siguiente la otra, y viceversa. La sonoridad conjunta permanece en gran medida la misma, pero las líneas cambian de lugar.

Uso musical

El procedimiento estaba extendido en la polifonía de los siglos XII y XIII, especialmente en los organa y conductus, donde las voces superiores intercambian sus secciones sobre una voz inferior sostenida o de movimiento lento. Como las voces cantan en el mismo ámbito tonal, el oído percibe la repetición de la sonoridad conjunta, mientras cada cantante interpreta a su vez material nuevo. Así surgen a la vez unidad y variedad.

El intercambio de voces es una forma temprana de aquellas técnicas en las que las voces se conciben de modo que puedan cambiar de posición. Más tarde surgió de ahí el contrapunto doble, en el que dos voces son intercambiables entre superior e inferior; en ese intercambio, cada intervalo se transforma en su complemento, por lo que la escritura debe estar concebida para ello desde el principio.

También en la música del canon y de la imitación pervive la idea de que las mismas líneas aparezcan en distintas voces.

El intercambio de voces debe distinguirse del cruce de voces, en el que una voz pasa momentáneamente por encima o por debajo de otra sin que se intercambie material, y del hoquetus, en el que una melodía se reparte en breves fragmentos entre las voces.

El intercambio de voces se encuentra especialmente en el rondellus inglés del siglo XIII: varias voces cantan las mismas secciones, pero desplazadas en el tiempo y en distribución variable, de modo que cada melodía va pasando sucesivamente por todas las voces. En el resultado sonoro cambia poco, porque las mismas sonoridades conjuntas reaparecen, mientras los cantantes individuales intercambian sus partes.

Práctica interpretativa

Cuando cantes en un intercambio de voces, escucha a la otra voz que canta tu material antes o después; la comprensión común de la línea une ambas secciones. Haz audible el intercambio, pero no llamativo; la sonoridad conjunta debe permanecer igual. Y cuida que el timbre y la articulación coincidan en ambas voces.