Dixieland
Estilo temprano de jazz de Nueva Orleans basado en la improvisación colectiva de trompeta, clarinete y trombón.
Qué significa
Dixieland designa un estilo temprano de jazz que surgió hacia 1900 en Nueva Orleans y se popularizó en las décadas de 1910 y 1920. Se caracteriza por una línea melódica frontal formada normalmente por trompeta o corneta, clarinete y trombón, sobre una sección rítmica de banjo o guitarra, contrabajo o tuba, y batería. El nombre procede de «Dixie», denominación coloquial de los estados del sur de Estados Unidos.
En sentido más estricto, dixieland designa sobre todo la continuación y la difusión comercial de este estilo de Nueva Orleans por músicos y bandas blancas a partir de la década de 1910, mientras que «jazz de Nueva Orleans» suele referirse al estilo original, más marcado por músicos afroamericanos. En el uso corriente, sin embargo, ambos términos se emplean con frecuencia como sinónimos.
Uso musical
Lo central del estilo dixieland es la improvisación colectiva: trompeta, clarinete y trombón entrelazan simultáneamente la melodía, y cada instrumento asume un papel propio, normalmente la trompeta lleva la línea principal, el clarinete teje figuras rápidas por encima y el trombón aporta una contramelodía de apoyo por debajo. Esta textura polifónica distingue el estilo de formas posteriores de jazz, en las que los músicos suelen improvisar solos uno tras otro.
Conviene distinguir el dixieland del swing posterior, dominado por big bands más grandes con arreglos escritos y solos vocales destacados, y del ragtime, ante todo una música pianística compuesta y sincopada sin improvisación colectiva, aunque considerada una de las raíces musicales del dixieland. A partir de la década de 1940 el estilo vivió un renacimiento deliberado conocido como Dixieland revival, a menudo como movimiento tradicionalista opuesto al bebop moderno.
Práctica interpretativa
Al improvisar colectivamente en estilo dixieland, escucha con atención a los demás instrumentos melódicos: deja que la trompeta lleve la melodía principal y busca para el clarinete o el trombón una línea que complemente en vez de superponerse. Mantén el pulso base de la sección rítmica firme y bailable, ya que la improvisación colectiva de los instrumentos de viento solo funciona sobre un fundamento rítmico fiable.