Improvisación

Qué significa

Improvisación designa la invención de música en el momento de tocar. El ejecutante es a la vez compositor: decide sobre las notas, los ritmos y el desarrollo formal mientras toca, en lugar de reproducir un texto musical fijado.

La improvisación rara vez surge de la nada. Descansa casi siempre en un marco —una sucesión armónica, un tema, un modelo de danza, una tonalidad— y en un repertorio de giros que el improvisador domina. La libertad nace de la destreza, no de su ausencia.

Debe distinguirse de la interpretación, que da sentido a un texto existente, y de la lectura a primera vista, que lee de inmediato un texto desconocido. Con el mismo significado se emplea extempore.

En la partitura

La música improvisada no está, por su naturaleza, escrita. El texto musical da a lo sumo el marco: cifrados de acordes en el jazz, una parte de bajo con cifras en el bajo continuo, un calderón sobre un acorde como espacio para una cadencia, un tema sobre el que se ha de variar.

Uso musical

Durante siglos improvisar formó parte natural de la profesión de músico. Los organistas improvisaban en el oficio religioso, los intérpretes de continuo su realización, los solistas sus cadencias y ornamentos. En el siglo XIX esta práctica retrocede en la música culta, mientras que en el jazz pasa a ser el centro. En la música eclesiástica, la música popular y la práctica interpretativa de orientación histórica sigue viva hasta hoy. El retroceso está relacionado con que el texto musical se fijaba cada vez con mayor precisión; la improvisación siguió viva también en tradiciones no europeas.

Práctica interpretativa

Empieza con un marco estrecho —pocas notas, una sucesión armónica, un ritmo— y amplíalo paso a paso. Crea un repertorio de giros y practícalos en distintas tonalidades. Piensa en frases y planifica puntos de llegada, en lugar de encadenar nota tras nota. Y mantén el pulso: un discurrir regular sostiene incluso ideas sencillas; uno titubeante estropea incluso las buenas.