Viola d'amore

Qué significa

La viola d'amore es un instrumento de cuerda frotada que se sostiene sobre el hombro como una viola y que, además de las cuerdas frotadas, posee un segundo grupo: cuerdas de resonancia metálicas que discurren bajo el diapasón y no se tocan. Estas vibran por simpatía cuando suenan los sonidos correspondientes, y dan al instrumento su sonido brillante y de larga resonancia. Es habitual que tenga seis o siete cuerdas frotadas; el diapasón carece de trastes, y la caja suele tener aberturas en forma de llama. El número de cuerdas y la afinación varían según la obra, de modo que los cambios de afinación son la norma.

Uso musical

Su época de esplendor se sitúa en el siglo XVIII, donde se emplea en música de cámara, cantatas y óperas para pasajes especialmente íntimos y suspendidos; su sonido se considera más suave y misterioso que el de la viola. Como la afinación suele adaptarse a la tonalidad de la obra, los acordes resultan cómodos, y los pasajes polifónicos con cuerdas al aire son fáciles de ejecutar. Después del siglo XVIII, el instrumento cayó en gran medida en desuso, pero en el siglo XX recibió nuevas obras y hoy vuelve a ser habitual en la práctica históricamente informada.

Práctica interpretativa

Comprueba primero la afinación prescrita y planifica tiempo suficiente para reafinar; las cuerdas de resonancia deben corresponderse con ella, pues de lo contrario no se obtiene el sonido característico. Afínalas con una llave de afinar y vuelve a comprobarlas tras el calentamiento, ya que ceden durante un buen rato. El arco necesita poco peso, porque el instrumento es suave y se vuelve áspero con presión. Cuida un apagado deliberado, porque la resonancia de las cuerdas que vibran por simpatía difumina los pasajes densos. Protege el instrumento de los cambios de temperatura, ya que muchas cuerdas reaccionan de forma distinta a ellos.

Las cuerdas de resonancia solo sostienen el sonido cuando se corresponden con la tonalidad de la obra: tras un cambio de afinación deben reafinarse también ellas, o de lo contrario el brillo característico no aparece. Reserva tiempo para ello. Al pisar, el diapasón sin trastes con seis o siete cuerdas resulta inusualmente estrecho; practica las dobles cuerdas despacio y atendiendo a la forma de la mano. Cuenta con una larga resonancia y apaga de forma consciente, para que los pasajes densos no se difuminen. Protege el instrumento de los cambios de temperatura.