Motete

Qué significa

El motete es una composición vocal polifónica, casi siempre sobre un texto religioso, con frecuencia en latín. Surgió en el siglo XIII y desde entonces pertenece a uno de los géneros más constantes de la música europea, aunque su forma cambió considerablemente. Lo que se mantiene común es su concepción como pieza cerrada, compuesta de principio a fin para voces, en la que el texto determina la articulación.

Uso musical

En su forma temprana, sobre un tenor litúrgico se compone una o varias voces con texto propio, a veces profano, de modo que suenan varios textos a la vez. En el Renacimiento el motete se convierte en una escritura completamente imitativa, en la que cada línea de texto recibe un motivo propio que todas las voces retoman sucesivamente; la comprensibilidad del texto queda entonces en segundo plano frente al arte de la composición. En el Barroco se añaden el acompañamiento instrumental y las disposiciones concertantes; en el siglo XIX se retoma conscientemente la forma sin acompañamiento. El motete se distingue de la misa musicada por su relación libre con el texto, y de la cantata por su concepción cerrada y de un solo movimiento.

Práctica interpretativa

Trabaja a partir del texto: determina las unidades de sentido, porque cada línea suele llevar un motivo musical propio. Haz audibles las entradas sin que ninguna voz sobresalga, y mantén igual la articulación de un mismo motivo en todas las voces. En las obras sin acompañamiento, cuida la entonación y ensaya los acordes despacio, como sonidos sostenidos. Fija de manera vinculante la pronunciación y la distribución silábica. Decide conscientemente entre plantilla solística o coral, pues ambas son posibles.

El género tuvo, a lo largo de los siglos, formas muy distintas: un motete del siglo XIII, uno del Renacimiento y uno del siglo XIX tienen poco en común aparte del nombre. Examina por eso primero con qué tipo te enfrentas, y orienta según ello la plantilla y el modo de interpretación. En las escrituras imitativas rige dejar a cada línea de texto su motivo y hacer audibles las entradas. Determina si los instrumentos tocan colla parte, como era habitual en los siglos XVI y XVII. En las obras sin acompañamiento, examina la tonalidad, porque una transposición de un tono entero puede aliviar sensiblemente la tesitura para todas las voces.