Modulación

El círculo de quintas como plano de calles

En la página Círculo de quintas se dice: las tonalidades vecinas en el círculo comparten seis de siete notas, por eso las modulaciones entre ellas suenan tan naturales y suaves. Un salto de Do mayor a Sol mayor suena más familiar que uno a Fa♯ mayor, porque Do y Sol están solo a una quinta. Las tonalidades que están muy separadas tienen pocas notas en común y necesitan una preparación cuidadosa.

Las modulaciones muy lejanas, por ejemplo de Do mayor a Fa♯ mayor, son justo por eso tan extraordinarias: las dos tonalidades están en el círculo directamente enfrente y casi no tienen notas en común. La página cita a Schubert y Wagner como compositores que usaron esa distancia para efectos dramáticos, casi del más allá.

Tres técnicas

La página Círculo de quintas nombra tres caminos habituales para cambiar de tonalidad:

El ejemplo del acorde pivote está allí también: de Do mayor a Sol mayor, el acorde Am es el sexto grado en Do y el segundo grado en Sol. Pertenece a las dos tonalidades, por eso apenas se nota el cambio. Pruébalo con el ejemplo sonoro.

El acorde Am no cambia, solo su función: primero es el acorde de grado vi de Do mayor, luego el ii de Sol mayor. Los dos acordes siguientes, D y G, confirman la nueva tonalidad, como en una cadencia.

Otros caminos hacia una nueva tonalidad

En los artículos de Maikstrings hay otros dos medios:

• El acorde de séptima disminuida: El artículo La séptima disminuida: una plataforma giratoria entre cuatro tonalidades lo llama el puente de modulación más rápido que conoce la armonía. Encaja en cualquier tonalidad y conduce desde ahí a varias otras, porque cada una de las cuatro notas puede leerse como sensible.
• El cambio de tercera: Como la tríada mayor y la menor sobre el mismo grado comparten dos notas, según Mayor y menor son una sola nota: la tercera como interruptor se puede pasar de una a otra sin que se produzca una ruptura. Desde ahí uno está en otra tonalidad, aunque solo se haya movido una nota.

Modulación en la partitura

El Estudio n.º 7 de Carcassi muestra un cambio de tonalidad en la partitura. Los símbolos de acordes lo hacen legible: sobre los primeros ocho compases hay acordes de Am, luego en el compás 9, tras una doble barra, empieza una sección con los acordes C, Dm, G y C. Desde el compás 16, E y Am llevan de vuelta a la tonalidad de la menor.

Guitarra

• Etüde Nr. 7 Matteo Carcassi, op. 60 n.º 7 · guitarra · 2 páginas

  Los compases 1, 3 y 6 llevan el símbolo de acorde Am, en el compás 2 aparece Sol♯. En el compás 9 empieza una sección nueva con signo de repetición y los símbolos de acordes C, Dm, G, C. Desde el compás 16 hay E y Am: el estudio vuelve de Do mayor a la tonalidad de la menor.

Modulación y afinación

El artículo Igual, mesotónico, justo: por qué tu piano está algo desafinado describe una consecuencia práctica: en afinación justa cada tonalidad suena impecable por separado. Pero si se modula, se vuelve insoportable, porque algunos intervalos se desvían más de 20 cents. Los coros a cappella aspiran aun así a menudo a la afinación justa, porque los cantantes pueden ajustar la altura continuamente. El temperamento igual es un compromiso que hace tocables todas las tonalidades, como describe la página de Enarmonía.

Errores frecuentes

• Confundir modulación y dominante secundaria: En una modulación la nueva tonalidad se mantiene; una dominante secundaria toca otro grado solo brevemente.
• Fijarse solo en la nueva armadura: Un cambio de tonalidad no tiene por qué empezar con una nueva armadura. En el estudio de Carcassi la armadura no cambia, el cambio se muestra en los acordes y las alteraciones accidentales.
• Tomar el acorde pivote por casualidad: El acorde se elige porque tiene una función en las dos tonalidades.