Dinámica escalonada
Cambio de volumen por escalones sin transición, típico del Barroco.
Qué significa
La dinámica escalonada («Terrassendynamik») designa un cambio de volumen que se produce por escalones en lugar de mediante transiciones fluidas: una sección suena en forte, la siguiente en piano, y entre ambas no hay crescendo ni decrescendo. La imagen de las terrazas alude precisamente a estos niveles claramente diferenciados.
El término procede de la musicología del siglo XX y describe una práctica característica de la música barroca. La investigación actual lo matiza más de lo que sugiere esta etiqueta tan gráfica: también en esa época existía una emisión sonora escalonada y flexible, sobre todo entre cantantes e instrumentistas de cuerda. No obstante, como descripción de la dinámica anotada y de las posibilidades del órgano y el clave, el término sigue siendo útil.
Su contrario es la dinámica fluida, con transiciones graduales, que se impone en el siglo XVIII.
En la partitura
La dinámica escalonada se reconoce porque las indicaciones dinámicas aparecen por secciones, sin reguladores («horquillas») ni palabras de transición entre ellas. Con frecuencia el f y el p se suceden de forma inmediata, a menudo en las repeticiones o al alternar entre tutti y solo.
Uso musical
La dinámica por escalones está estrechamente ligada a la construcción de los instrumentos y a la técnica de composición. El órgano y el clave no pueden variar el volumen mediante el ataque, sino solo cambiando de registro o de teclado, es decir, por escalones. En el concerto grosso surge el mismo efecto de la alternancia entre el pequeño grupo solista y el conjunto completo. Con el fortepiano y la orquesta clásica, la dinámica fluida ocupa su lugar. Si el Barroco conoció exclusivamente la dinámica escalonada es un punto discutido en la investigación, pues también hay fuentes que documentan crescendi.
Práctica interpretativa
Marca los escalones con claridad entre sí y evita las transiciones inconscientes: un ligero crecimiento antes de la sección fuerte contradice el estilo. Señala en la partitura los puntos de cambio. Dentro de cada escalón, trabaja la articulación y la emisión del sonido, no el volumen. Y en las repeticiones, comprueba si se pretende un cambio entre fuerte y suave; a menudo no está anotado, sino que forma parte de la práctica interpretativa.