Saltar al contenido
Instrumento

Zink

Instrumento de viento renacentista con boquilla de labios.

Qué significa

El zink (corneta, en su denominación histórica) es un instrumento de viento del Renacimiento y del primer Barroco que combina dos principios: el sonido se produce, como en los instrumentos de metal, mediante la vibración de los labios en una boquilla pequeña en forma de caldera, pero la altura se determina, como en los instrumentos de madera, mediante orificios digitales. Está construido en madera, casi siempre ligeramente curvado, en dos mitades encoladas y recubierto por fuera de cuero. Además de la corneta curva existen formas rectas y «mudas», de sonido más suave, así como tamaños más graves; el miembro más grave de la familia es el serpentón.

Uso musical

En el siglo XVI y a comienzos del XVII, el zink se consideraba uno de los instrumentos más expresivos que existían; su sonido se comparaba con la voz humana y se empleaba con frecuencia junto a cantantes, cuyas líneas doblaba o completaba. En la música ciudadana y religiosa formaba, junto con los trombones, un conjunto habitual. A lo largo del siglo XVII fue quedando relegado frente al violín y el oboe y prácticamente desapareció; con la práctica interpretativa históricamente informada regresó al uso. No debe confundirse con la corneta (cornetín) del siglo XIX, aunque ambos nombres estén emparentados lingüísticamente.

Práctica interpretativa

El zink se considera difícil porque la embocadura y la digitación deben coincidir a la vez: los orificios solo dan un punto de referencia, la altura exacta se produce con los labios. Practica notas largas y controla la afinación constantemente de oído. La pequeña boquilla se coloca en el lateral de la boca o en el centro, según la escuela; decídete conscientemente y mantente en ello. Conserva el flujo de aire fino y sostenido; la presión endurece el sonido. Deja secar el instrumento después de tocar, protege el cuero de la humedad y acuerda con el conjunto la altura de afinación.

El instrumento se emplea en conjunto con trombones y cantantes y debe adaptarse a ellos: la articulación sigue al texto, y la práctica del ornamento forma parte del oficio. Practica los ornamentos a partir de tratados históricos en lugar de inventarlos libremente. Revisa con regularidad el asiento de la boquilla y el forro de cuero, porque las fugas hacen el sonido poco fiable. Cuenta con una resistencia limitada, ya que la pequeña zona de apoyo se fatiga rápido, y planifica pausas. Acuerda de antemano con el conjunto la altura de afinación.