Dodecafonismo

Qué significa

En la técnica dodecafónica, un orden fijo de las doce notas cromáticas constituye el material de una obra. Esta serie no se emplea como melodía, sino como un repertorio del que se extraen melodía, acompañamiento y acordes. Como cada nota aparece con la misma frecuencia, no surge una nota de referencia ni una tonalidad. El nombre alemán y la denominación «dodecafonismo» designan lo mismo.

Uso musical

La serie aparece en cuatro formas básicas —forma original, retrogradación, inversión e inversión retrógrada— y puede transportarse a cada uno de los doce grados. A partir de esas formas se construye toda la obra; a menudo se tratan secciones parciales de la serie como grupos y se combinan entre sí. La técnica surgió en la década de 1920 como respuesta a la disolución de la tonalidad: debía dar al atonalismo libre un orden que asegurara la coherencia de una obra. Su influencia alcanza muy lejos; también los compositores que no la adoptaron se posicionaron frente a ella. Después de 1945, el principio se extendió en la música serial a otros parámetros.

Otras denominaciones

Dodecafonismo es la denominación de formación griega, de uso internacional. Designa el mismo método, desarrollado por Arnold Schönberg, de componer con doce notas relacionadas únicamente entre sí.

Práctica interpretativa

Hazte una idea de conjunto de las formas de la serie empleadas; reconocer una inversión o una retrogradación hace audibles relaciones que, de otro modo, permanecen ocultas. Practica sucesiones de intervalos difíciles con notas de referencia y trabaja de forma específica la afinación, ya que faltan los apoyos armónicos. Cuenta con rigor. Configura frases, articulación y dinámica con el mismo cuidado que en la música tonal: la técnica afecta al material, no a la expresión.

La técnica no es una prescripción para la interpretación: la fraseo, la articulación, la dinámica y el color sonoro se configuran aquí igual que en la música tonal, y una interpretación deliberadamente aséptica no da en el blanco. Trabaja, por tanto, las líneas y no solo las alturas. Practica sucesiones de intervalos con notas de referencia y cuenta con rigor. Comprueba si una obra divide la serie en grupos, porque de ahí resulta la articulación melódica.