Fantasía

Qué significa

Fantasie es la forma alemana del título Fantasia y designa lo mismo: una pieza sin esquema formal fijo que produce la impresión de libre invención. La grafía con Ph —Phantasie— aparece en ediciones antiguas y en ciertos compositores con idéntico significado. La extensión va desde la pieza breve hasta la obra de gran formato que enlaza varios movimientos en uno solo.

Uso musical

Hay que distinguir dos usos. Por un lado, la fantasía sirve como preludio libre antes de un movimiento estrictamente elaborado, generalmente una fuga; la pareja de lo libre y lo riguroso pertenece a la tradición de los instrumentos de tecla y cuenta con numerosos ejemplos en la música de órgano y de piano. Por otro, la fantasía es una obra autónoma que aprovecha la libertad formal: los movimientos se funden entre sí, los temas reaparecen transformados y las tonalidades cambian con amplitud. En el siglo XIX esto se convierte en una posibilidad de construir grandes arcos sin el esquema de la sonata. Además, el título designa también arreglos sobre temas ajenos.

Otras denominaciones

Fantasia es la forma italiana; Phantasie, la grafía alemana antigua. En el Renacimiento, fantasia designaba una pieza instrumental imitativa; más tarde, una obra de carácter improvisatorio y forma libre. La pieza de carácter romántica aparece a menudo como Phantasiestück.

Práctica interpretativa

Hazte primero una visión de conjunto de las secciones y planifica sus proporciones mutuas; sin esa planificación la pieza se desintegra. Configura las transiciones conscientemente: el efecto de lo libre surge del control del tiempo, no de la arbitrariedad. Mantén las secciones recitativas con carácter hablado y da a las pausas generales toda su duración. Si la fantasía precede a una fuga, planifica ambas como unidad y ten en cuenta que el final de la fantasía debe conducir al comienzo de la fuga. Anota tus decisiones para que sean reproducibles.

Las fantasías a menudo están escritas sin orden métrico fijo o contienen secciones recitativas: tales pasajes requieren una configuración expresiva que, sin embargo, esté planificada. Trabaja con puntos de destino en lugar de configurar compás a compás. Comprueba las relaciones tonales entre las secciones, ya que son las que ordenan el discurso. En obras que van seguidas de una fuga, orienta el final hacia el comienzo de esta. Usa el pedal con moderación para que las figuraciones se mantengan claras, y anota tus decisiones. Comprueba en obras de varias partes si las secciones deben enlazarse sin interrupción y prepara los finales en consecuencia. Comprueba además si la edición ha añadido barras de compás, ya que las secciones libres a menudo están escritas sin ellas.