Fandango
Danza española en compás de 3/8 o 3/4.
Qué significa
El fandango es una danza española de pareja en compás ternario, generalmente en 3/8 o 3/4. Tradicionalmente se acompaña con castañuelas y guitarra y tiene un carácter vivo que se va intensificando.
Lo caracteriza la combinación de un acompañamiento continuo y regular, a menudo sobre una progresión armónica recurrente, con una melodía que se canta o se toca en secciones intercaladas. La danza suele comenzar moderada y hacerse más rápida y vehemente a lo largo de su desarrollo. Las interrupciones, en las que los bailarines se detienen bruscamente, forman parte de su carácter.
Emparentada está la jota, otra danza española en compás ternario, pero originaria de una región distinta y con rasgos rítmicos propios. La asignación de cada forma de danza a una región no siempre es clara, ya que las formas y los nombres se han mezclado con el tiempo.
En la partitura
El fandango está escrito en compás ternario y en los arreglos suele presentar una figura de acompañamiento constante sobre la cual se despliega la melodía. Los ritmos de castañuelas aparecen ocasionalmente como una voz independiente. En la música culta que recoge la danza se encuentran aceleraciones de tempo y calderones característicos.
Uso musical
El fandango se popularizó en España en el siglo XVIII y pronto atrajo la atención también fuera del país. Los compositores lo incorporaron a óperas, ballets y obras instrumentales cuando querían crear un colorido español. Como danza popular pervive en diversas formas regionales.
Gluck utilizó un fandango en su ballet Don Juan de 1761; Mozart retomó su melodía en el tercer acto de Le nozze di Figaro. Suele comenzar lentamente e ir acelerando; los bailarines se detienen abruptamente en determinados momentos. Los músicos cultos lo adoptaron como símbolo del colorido español. En el flamenco pervive en formas regionales, como el fandango de Huelva.
Práctica interpretativa
Mantén el acompañamiento regular y firme, pues es lo que sostiene la danza. Construye las intensificaciones de forma gradual y controlada. Marca las interrupciones con claridad. Y escucha grabaciones de músicos tradicionales para conocer el ritmo y el fraseo del estilo.