Escala de blues
Pentatónica menor con quinta disminuida añadida, la blue note.
Qué significa
La escala de blues consta de la pentatónica menor —fundamental, tercera menor, cuarta, quinta y séptima menor— más un sonido adicional entre la cuarta y la quinta que se escribe como quinta disminuida. Este sonido añadido se denomina blue note. En total resultan así seis notas.
Uso musical
La particularidad de esta escala reside en que convive con un acompañamiento formado predominantemente por acordes mayores. La tercera menor de la melodía se encuentra así con la tercera mayor de la armonía, una fricción que no se percibe como error sino como esencia del sonido. Lo mismo ocurre con la blue note: no exige resolución como una disonancia convencional, sino que permanece como coloración o se atraviesa.
Además, la notación solo refleja de manera aproximada lo que realmente suena. En la práctica viva, los sonidos en cuestión no se sitúan exactamente sobre los grados temperados, sino entre ellos, y se configuran mediante bendings, glissandos y flexiones de la altura. La escala es, por tanto, menos una escala fija que la descripción de un repertorio de sonidos cuya ejecución es flexible.
Se distingue de la pentatónica menor, a la que solo añade un sonido, y de la escala mixolidia, que también desempeña un papel en esta misma música pero contiene una tercera mayor.
Las blue notes solo pueden representarse de forma aproximada en el sistema temperado. Cantadas y tocadas en guitarra o en instrumentos de viento, la tercera, la quinta y la séptima rebajadas se sitúan a menudo entre las notas del piano, y los sonidos se estiran o se abordan con portamento. La escala de blues es, por ello, más un repertorio de sonidos característicos que una escala fija. Sobre los acordes mayores del esquema de blues se produce una fricción deliberada entre la tercera menor de la melodía y la tercera mayor del acompañamiento.
Práctica interpretativa
Trata la blue note no como una nota de paso que se abandona rápidamente, sino como un color que necesita tiempo. En instrumentos con altura flexible, trabaja con bendings y glissandos en lugar de semitonos exactos; en el piano ayuda colocar notas vecinas en sucesión muy rápida. Escucha grabaciones e imita: esta música vive de una práctica que solo puede notarse de forma limitada.