Villanella
Canción estrófica italiana del Renacimiento.
Qué significa
La villanella es una canción estrófica italiana del siglo XVI, generalmente a tres o cuatro voces, de escritura sencilla y predominantemente acordal, con textos de tono rural, a menudo humorísticos. El nombre remite a lo campesino. Es característica una escritura deliberadamente sencilla, en parte intencionadamente contraria a las reglas — las quintas paralelas, por ejemplo, no se consideran aquí un error, sino que forman parte del tono popular.
Uso musical
El género se sitúa en oposición consciente al madrigal culto: donde este interpreta el texto hasta el detalle, la villanella apuesta por lo pegadizo, periodos claros y ritmo danzable. La melodía está en la voz superior, el texto se pone en música de forma silábica, las estrofas repiten la música. Con ello pertenece a la misma familia que la frottola y la canzonetta, y forma parte de los géneros de canción popular que alcanzaron amplia difusión gracias a la imprenta musical. Desde el punto de vista de la historia de la música, muestra que, junto a la culta polifonía vocal, siempre existió una práctica más sencilla, centrada en la melodía. Las primeras villanellas están escritas en su mayoría a tres voces. El género surgió en Nápoles, se difundió con rapidez hacia el norte, y también Lasso escribió piezas de este tipo.
Práctica interpretativa
Mantén la textura ligera y transparente, y canta con vibrato moderado; la plenitud y el patetismo están aquí fuera de lugar. Cuida una declamación conjunta y silábicamente precisa, así como el ritmo danzable. Da a las estrofas un carácter distinto, ya que la música se repite. Considera la interpretación con voz solista e instrumento de acompañamiento, tal como está históricamente documentado. No tomes la sencilla escritura como descuido, sino como rasgo de estilo, y no la suavices. Las infracciones intencionadas no deben corregirse: comprueba si un editor las ha suavizado o ha añadido alteraciones, porque las fuentes a menudo no las escriben, y si se ofrece una versión para voz solista con acompañamiento, porque esta práctica está históricamente documentada y cambia el carácter de las piezas.