Tonsatz

Qué significa

Tonsatz designa, en sentido amplio, la forma elaborada y fijada por escrito de una composición: el entramado de voces, sonidos y ritmos tal como aparece en la partitura. En sentido estricto, Tonsatz es también el nombre de una asignatura que reúne armonía y contrapunto y transmite los fundamentos artesanales de la composición.

Uso musical

Como asignatura, el Tonsatz abarca la escritura de piezas a varias voces en distintos estilos históricos: el coral al estilo del Barroco, el contrapunto de la polifonía vocal, el escrito para piano del Clasicismo y el Romanticismo, y ocasionalmente procedimientos del siglo XX. El objetivo no es principalmente componer obra propia, sino comprender cómo está construida la música. Quien sabe escribir una pieza al estilo de una época la entiende desde dentro, y eso repercute directamente en el análisis, la interpretación y el oído.

En el uso habitual de la descripción musical, «Tonsatz» designa además la manera de escribir de una pieza: si está concebida de forma homofónica o polifónica, cuántas voces tiene, qué tan denso o transparente es su tejido. En este sentido se habla de una escritura a cuatro voces, contrapuntística o acórdica.

Conviene distinguir el Tonsatz de la composición entendida como invención: esta última abarca la idea creativa, mientras que aquel es el oficio de su elaboración. Y se diferencia de la teoría musical en su conjunto porque esta incluye también la acústica, la teoría de las formas y la historia de la teoría.

El Tonsatz es a la vez una asignatura de estudio que combina armonía, contrapunto y teoría de las formas. En la enseñanza se escriben ejercicios de estilo, por ejemplo corales al estilo de Bach, acompañamientos de canción al estilo romántico o contrapuntos a dos voces. El objetivo es aprender el oficio de la escritura a través de ejemplos y comprender los estilos. ## Práctica interpretativa

Escribe de vez en cuando tus propias piezas breves, por ejemplo un coral a cuatro voces o un ejercicio a dos voces — nada afina tanto la comprensión de la conducción de voces como el intento propio. Y al trabajar una pieza, observa su escritura: ¿cuántas voces tiene, cuál lleva la iniciativa en cada momento? Eso determina el equilibrio y la configuración.