Técnica de composición
Procedimientos de la configuración musical.
Qué significa
Técnica de composición designa los procedimientos artesanales con los que se desarrolla el material musical y se ensambla en una textura. Es lo que puede aprenderse del componer: no qué se inventa, sino cómo se trata lo inventado.
Uso musical
El repertorio de tales procedimientos es abarcable y asombrosamente constante a lo largo de los siglos. Un motivo puede repetirse, repetirse en otro grado (secuencia), reflejarse en sus intervalos (inversión), leerse hacia atrás (retrógrado), presentarse en valores aumentados o disminuidos, dividirse o combinarse con otro. Las voces pueden imitarse entre sí, correr una contra otra, intercambiar las posiciones. Armónicamente, los sonidos pueden alterarse, intercalarse dominantes secundarias, cambiarse de tonalidad.
Las materias de enseñanza ordenan este repertorio: el contrapunto, construido clásicamente en cinco especies, ejercita la conducción de voces independientes; la armonía, el enlace de los acordes; la teoría de las formas, la construcción de conjuntos mayores. Históricamente, estas materias no eran una teoría junto a la práctica, sino su fundamento: quien se había formado en el bajo continuo podía esbozar una textura en el instrumento.
La técnica no es un fin en sí misma. Una construcción artificiosa que no suena no cumple su propósito; a la inversa, lo que parece fácil se basa casi siempre en un trabajo cuidadoso.
Entre las técnicas clásicas figuran el contrapunto, la imitación, la elaboración motívico-temática, la variación y la secuencia. En el siglo XX se añadieron la técnica dodecafónica, los procedimientos seriales, la aleatoriedad, la técnica de masas sonoras y la música minimalista. También en la música popular existen procedimientos fijos, por ejemplo la creación de riffs, el loop y el arreglo según técnicas de estudio. Una técnica por sí sola no hace todavía una obra; es la herramienta con la que las ideas musicales se ordenan, se desarrollan y se mantienen unidas a lo largo de tramos más largos.
Práctica interpretativa
Al trabajar una pieza, busca estos procedimientos: ¿es este pasaje una secuencia? ¿Una inversión del tema? ¿Una imitación? Reconocerlo cambia directamente la interpretación: una secuencia quiere conducirse como un crescendo, una imitación quiere que la entrada sea audible. Y escribe tú mismo pequeños ejercicios: quien ha construido una vez una textura a dos voces lee después la polifonía de otro modo.