Gagaku

Qué significa

El gagaku es la música cortesana clásica de Japón, transmitida desde hace más de mil años. Institucionalmente se remonta a la oficina de música Gagaku-ryō, creada en 701. Comprende varios ámbitos: música instrumental de conjunto (kangen), música con danza (bugaku) y canto. El instrumentario consta de instrumentos de viento, a saber, el órgano de boca shō, la chirimía de doble lengüeta hichiriki y la flauta travesera ryūteki, además de los instrumentos de cuerda gakubiwa y gakusō y los de percusión kakko, taiko y shōko, que articulan el transcurso temporal. La música se transmite dentro de tradiciones establecidas; el repertorio y la ejecución están estrictamente reglamentados. Hoy la cultiva sobre todo el Departamento de Música de la Junta de Ceremonias de la Agencia de la Casa Imperial; en 2009 el gagaku fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Uso musical

Lo característico es un pulso muy dilatado y una estratificación que difiere de las concepciones europeas: una melodía es ejecutada simultáneamente por distintos instrumentos en versiones diferentes, mientras el órgano de boca aporta sonidos sostenidos y los instrumentos de percusión marcan la articulación. La cohesión no surge tanto de la armonía en el sentido europeo como de la relación entre estas capas y de ciclos establecidos. El efecto se basa en la calma, el timbre y un despliegue lento. Las descripciones en fuentes europeas son a menudo simplificadas; los términos y nombres de género deben verificarse en la bibliografía especializada japonesa.

Práctica interpretativa

La ejecución está ligada a la tradición y la escuela y se transmite oralmente y por imitación; las fuentes escritas no bastan. Quien interprete o arregle música de este ámbito debería colaborar con músicos de la tradición y renunciar a adaptaciones por cuenta propia a las convenciones auditivas europeas. En las notas al programa conviene emplear correctamente los nombres de géneros e instrumentos y evitar las generalizaciones.

Las transcripciones de esta música a la notación europea implican siempre pérdidas: alturas, proporciones temporales y técnicas de ejecución solo pueden reflejarse de manera aproximada. Utiliza esas ediciones como herramienta auxiliar y no como base. Quien interprete obras de compositores europeos que hacen referencia a esta música debería dejar claro la diferencia entre inspiración y reproducción. Comprueba además si una interpretación requiere instrumentos de la tradición o se trata de un arreglo, e indícalo en el programa.