Gallarda
Danza renacentista vivaz en compás de 3/4.
Qué significa
La gallarda es una danza de pareja vivaz del Renacimiento en compás ternario. Estuvo difundida en las cortes europeas del siglo XVI y era conocida por sus saltos enérgicos, con los que los bailarines exhibían su destreza.
Lo característico es un paso básico de cinco movimientos distribuidos a lo largo de seis tiempos: el quinto paso es un salto tras el cual los bailarines aterrizan en una pose. Musicalmente, le corresponde un compás ternario con frecuentes hemiolas, es decir, desplazamientos acentuales en los que dos compases ternarios suenan como tres compases binarios.
La gallarda se tocaba generalmente como danza posterior a la pavana, una danza lenta y procesional en compás binario. Con frecuencia ambas empleaban el mismo material melódico: la gallarda era entonces una versión rítmicamente transformada y más movida de la pavana. Esta pareja de danza lenta de apertura y danza rápida posterior es un precedente de la suite posterior.
En la partitura
La gallarda está escrita en compás ternario, en las fuentes antiguas a menudo en valores largos, en las ediciones modernas generalmente en compás de tres por cuatro. Se articula en varias secciones repetidas. Las hemiolas se manifiestan en ligaduras y acentos que oponen el ritmo binario al compás ternario.
Uso musical
La gallarda fue una de las danzas más importantes del siglo XVI y se conserva en colecciones de danzas, en música para laúd y tecla, así como en música de conjunto. Especialmente en la música inglesa en torno a 1600 surgieron gallardas elaboradas que ya no estaban destinadas al baile.
La gallarda seguía en el Renacimiento generalmente a la pavana lenta y retomaba su melodía en un compás ternario rápido. Era conocida por sus saltos. El patrón básico de cinco pasos con un salto se llamaba cinque passi. Está escrita en compás ternario.
Práctica interpretativa
Mantén el tempo vivaz, pero de modo que los saltos tengan su tiempo: la danza es enérgica, no apresurada. Trabaja las hemiolas con claridad. Ornamenta las repeticiones como era habitual en la práctica de la época. E infórmate sobre la secuencia de pasos, pues ella explica los acentos.