Fiddle
Denominación del violín en la música popular.
Qué significa
Fiddle es la denominación habitual del violín en el ámbito anglófono cuando se toca en contextos de música popular. El instrumento en sí es el mismo; la diferencia radica en la técnica, el repertorio y la forma de transmisión. En ocasiones se rebaja el puente para facilitar las dobles cuerdas y los sonidos de bordón, y algunas tradiciones emplean afinaciones distintas. El término no es despectivo, sino que designa simplemente otra práctica musical.
Uso musical
Existen tradiciones de fiddle en muchas regiones, entre ellas Irlanda, Escocia, Escandinavia y Norteamérica; se diferencian notablemente entre sí en ritmo, ornamentación e ideal sonoro. Lo que tienen en común es que la música se transmite predominantemente de forma oral, que está estrechamente vinculada a la danza y que los adornos no están fijados, sino que forman parte de la configuración personal. Sonidos de bordón sobre cuerdas al aire, figuras rítmicas acentuadas y un sonido vigoroso y directo con vibrato escaso caracterizan muchos de estos estilos. En la práctica del violín clásico sucede lo contrario, lo que aleja ambos mundos sonoramente, aunque el instrumento sea el mismo.
Práctica interpretativa
Si vienes de la formación clásica, el trabajo principal está en soltar hábitos: menos vibrato, más impulso rítmico en el arco, golpes más cortos y acentuados. Aprende melodías de oído en lugar de leer partituras: la agilidad ornamental solo se logra así. Presta atención a la función de danza: el tempo se mantiene estable y los acentos se rigen por el tipo de baile. Utiliza las cuerdas al aire como color tímbrico en vez de evitarlas. Si quieres probar un puente más plano u otra afinación, pide consejo para no dañar el instrumento y mantén abierta la posibilidad de volver a la configuración normal.
En muchas de estas tradiciones el ritmo no se subdivide de manera uniforme: desplazamientos característicos forman parte del estilo y no se pueden leer en las partituras. Escucha mucho y toca con músicos experimentados en lugar de aprender de transcripciones. Fíjate en el arco: golpes cortos y acentuados con un punto de contacto firme sostienen la danza. Comprueba si es habitual una scordatura y, en su caso, haz que ajusten el instrumento profesionalmente. Para el acompañamiento de danza vale: el tempo se mantiene estable, incluso cuando resulte agotador.