Sampling
Uso de un fragmento de una grabación sonora ya existente en un nuevo contexto musical.
Qué significa
El sampling consiste en tomar un fragmento de una grabación sonora ya existente —un sample— y emplearlo en un nuevo contexto musical. Puede tratarse de un sonido aislado, un break rítmico, una línea de bajo, una voz o un compás entero.
A diferencia de la cita, que reproduce una idea musical, el sampling reutiliza la grabación misma: el timbre, la acústica y el fraseo originales pasan a formar parte de la nueva pieza.
Uso musical
El sampling se volvió viable con los samplers digitales de principios de los años ochenta y marcó al hip-hop, cuyos productores construían nuevos ritmos a partir de breaks tomados de discos de funk y soul. Desde allí se extendió a casi todos los géneros populares, del house y el drum and bass a la producción pop contemporánea.
Un sample puede usarse tal cual, transportado a otra altura, estirado en el tiempo, repetido en bucle o troceado en fragmentos diminutos y recompuesto. Algunas producciones se construyen casi por completo con estos bloques, mientras que otras usan un solo sample como simple toque de color.
Debe distinguirse del cover, que reinterpreta una pieza desde cero, y de la cita, que toma solo la idea musical. En muchos países la grabación tiene derechos propios además de los derechos de autor de la composición, por lo que publicar un tema con samples suele requerir autorización de los titulares.
Práctica interpretativa
Si trabajas con samples, comprueba que el tempo y la tonalidad encajen con tu propia pieza: a menudo hará falta estirarlo en el tiempo o transportarlo sin que suene artificial. Revisa también los aspectos legales antes de publicar algo construido sobre un sample ajeno.