Ballet
Obra de danza con acompañamiento musical.
Qué significa
El ballet es una obra escénica en la que la danza sostiene la acción o se sostiene por sí misma, acompañada por una música escrita o elegida expresamente para ello. La grafía ballet es la francesa; Ballett, la alemana.
La música y la danza guardan en el ballet una relación particular: la música debe ser bailable, es decir, tener una métrica clara, secciones abarcables y un pulso fiable, y debe a la vez expresar los estados de ánimo y los sucesos de la acción. Está referida a la coreografía, aunque más tarde se toque a menudo de forma independiente en el concierto.
Hay que distinguir el ballet de la ópera con intermedios de danza, en la que la danza determina solo escenas sueltas, y de la danza como género en general.
En la partitura
La música de ballet consta de una sucesión de números asignados a determinadas danzas o escenas. La partitura contiene con frecuencia indicaciones sobre la acción y sobre los bailarines. Son características las secciones claramente articuladas en múltiplos de cuatro u ocho compases, las indicaciones de tempo nítidas y los ritmos de danza recurrentes.
Uso musical
El ballet surge en el entorno cortesano de los siglos XVI y XVII, en especial en Francia, donde al principio formaba parte de festividades mayores. En el siglo XIX pasa a ser un género autónomo con ballets de argumento de duración completa. En el siglo XX, los compositores y los coreógrafos amplían considerablemente las posibilidades; la música se vuelve rítmicamente más variada, y la relación con el movimiento se replantea.
Muchas músicas de ballet son hoy conocidas ante todo como suites de concierto.
La historia del ballet abarca desde las fiestas cortesanas del Renacimiento, pasando por el ballet de cour francés, hasta los grandes ballets de argumento del siglo XIX. En el siglo XX surgieron obras importantes de Stravinski, Prokófiev y Ravel. Entre las obras principales del siglo XIX se cuentan Giselle de Adam, así como El lago de los cisnes y La bella durmiente de Chaikovski.
Práctica interpretativa
Mantén el tempo fiable cuando se baila — los bailarines necesitan un pulso estable, y los cambios de tempo deben estar acordados. Elabora con claridad los ritmos de danza. En el concierto, la configuración puede ser más libre, pero debería conservar el carácter danzable.