Coreografía
Diseño de danza para una composición.
Qué significa
Coreografía designa el diseño de la danza: la invención y fijación de movimientos, secuencias de pasos, trayectorias en el espacio y agrupaciones para una obra de danza. El coreógrafo es para la danza lo que el compositor para la música.
La palabra procede del griego y significaba originalmente «escritura de la danza», es decir, la notación del movimiento. Solo más tarde se desplazó su significado hacia el diseño mismo. Esta doble acepción sigue siendo reconocible: las notaciones de danza, con las que se registran los movimientos, pertenecen hasta hoy al ámbito de la disciplina.
Musicalmente, la coreografía está estrechamente vinculada a la composición. Sigue su métrica, su estructura fraseológica y su carácter, pero también puede trabajar deliberadamente en contra de la música. La relación entre ambas es objeto de negociación constante.
En la partitura
La coreografía no se anota en la partitura, sino en sistemas de notación de danza propios, en descripciones o, cada vez más, en registros filmados. En partituras de ballet aparecen ocasionalmente indicaciones sobre la acción o sobre determinados bailarines, que sugieren la relación entre música y movimiento.
Uso musical
En la danza cortesana de los siglos XVII y XVIII, las coreografías se registraban en sistemas de notación propios que hoy son importantes para la reconstrucción de danzas históricas. En el ballet del siglo XIX, compositor y coreógrafo trabajan con frecuencia en estrecha colaboración. En el siglo XX surgen también coreografías sobre música que no fue escrita para la danza.
La palabra designaba originalmente el acto de escribir danzas, por ejemplo en la notación Feuillet hacia 1700; más tarde pasó a significar el diseño de la danza misma. Coreografía y música mantienen una relación estrecha: algunos coreógrafos siguen la partitura compás por compás, otros contraponen deliberadamente danza y música. Grandes compositores de ballet trabajaron estrechamente con coreógrafos, como Chaikovski con Marius Petipa o Stravinski con Michel Fokine y George Balanchine.
Práctica interpretativa
Si tocas para danza, deberías conocer la coreografía o al menos los puntos decisivos: tempo, entradas, pasajes con saltos o elevaciones. Mantén el tempo fiable y acuerda los cambios con la dirección de danza. Presta atención al movimiento en el escenario, no solo a las notas.