Mezzosoprano

Qué significa

El mezzosoprano es la tesitura femenina media, entre soprano y contralto. Su extensión suele ir aproximadamente del sol grave al la'' agudo y se solapa en gran medida con la del soprano; por ello, lo decisivo no es el ámbito, sino el timbre: un núcleo más pleno y oscuro en el registro medio y un grave sostenido. Dentro del tipo se distinguen variantes más ligeras y aptas para la coloratura, variantes más pesadas y dramáticas, así como formas de transición hacia la contralto.

Uso musical

En la ópera, el mezzosoprano asume una amplia gama de papeles: figuras masculinas jóvenes en papeles travestidos, confidentes y antagonistas de las partes de soprano, además de numerosos papeles principales con peso propio. En el oratorio y el repertorio de concierto está representado con arias en registro medio; en la canción cubre una gran parte del repertorio, a menudo publicado en varias tesituras. En el coro, esta tesitura suele repartirse entre las segundas sopranos y las primeras contraltos; no forma una voz coral propia.

Práctica interpretativa

Busca el núcleo de la voz en el registro medio y no te dejes guiar, al clasificar tu tipo vocal, por notas agudas aisladas. Trabaja de forma específica los pasajes de registro, que en el mezzosoprano pueden resultar especialmente audibles, y practícalos en líneas legato tranquilas, sin aumentar la intensidad. Mantén el grave libre de presión: una voz de pecho forzada acaba costando el agudo. Elige repertorio acorde a tu propio timbre en lugar de asumir papeles siguiendo modelos. Cuida un calentamiento uniforme y las fases de descanso, en especial en papeles exigentes.

La frontera con el soprano y con la contralto es fluida, y muchas cantantes cambian de clasificación a lo largo de su carrera: déjate asesorar y decide según timbre y resistencia, no según notas agudas aisladas. Al estudiar un papel, comprueba cuánto tiempo transcurre en cada registro. Elige repertorio acorde al color vocal, pues los papeles de mezzosoprano van de lo lírico a lo dramático. Cuida un calentamiento uniforme. Comprueba, en los papeles travestidos, si el vestuario y el movimiento afectan a la respiración, y ensaya esos pasajes con la escena.