Figura musical

Una unidad, no una nota suelta

Una nota suelta no es aún una figura. Solo un grupo de notas que se oyen como pertenecientes entre sí se convierte en una. Las páginas de Maikstrings usan la palabra en dos ámbitos: en el ritmo para patrones recurrentes de valores de nota y en el toque de guitarra para patrones de posturas que se pueden desplazar por el diapasón.

Una figura es más pequeña que una melodía y se puede practicar por separado. Eso la convierte en el bloque natural del aprendizaje: en lugar de dominar una pieza entera, se practican primero las figuras de las que consta.

Aprender figuras rítmicas con sílabas

La página Dictado rítmico describe un método que hace entender a los niños en minutos lo que el cálculo con fracciones tarda semanas en lograr: el ritmo se aprende mejor a través del lenguaje. Se asocian palabras a las figuras. El artículo Por qué los niños aprenden el ritmo a través del lenguaje añade que las palabras con acento equivocado no sirven: «to-ma-te» tiene el acento en el medio y por eso no es adecuada como tresillo regular, sino como figura sincopada.

Las figuras de la tabla proceden del Dictado rítmico y de los dos artículos. El artículo Entender y contar la síncopa: del ragtime al funk cita la figura de ragtime y el tresillo de la música cubana, tres corcheas más tres corcheas más dos. Las dos figuras son sincopadas, el acento cae en lugares inusuales.

Figuras en el diapasón

El artículo El desplazamiento en el mástil y por qué las figuras fallan ahí describe una ventaja de la figura: cada figura aprendida en las cuerdas graves se puede desplazar sin cambios una cuerda más arriba, hasta la segunda cuerda. Allí, todo lo que cae sobre Si y Mi debe subir un traste. Es, según el artículo, justo el punto en el que quienes aprenden dicen que el patrón «de repente ya no funciona».

Figuras en la partitura

En los estudios las figuras son el material del que constan compases enteros. Dos ejercicios del archivo lo muestran:

Piano

• Achttaktige Übung Nr. 4 Carl Czerny, op. 821 n.º 4 · piano · 1 página

  Compás de 6/8, «Vivace». En la mano izquierda corren semicorcheas sin parar, en los compases 1 a 3 con el mismo patrón sobre notas de bajo cambiantes. La mano derecha toca encima grupos de corcheas con puntos de staccato.

• Achttaktige Übung Nr. 7 Carl Czerny, op. 821 n.º 7 · piano · 1 página

  El compás 1 empieza con una carrera cromática de semicorcheas ascendente, con digitaciones sobre las notas. «Allegro vivace», compás de 4/4.

Al practicar ayuda la misma idea que con el ritmo: tocar una figura primero despacio y limpia, hasta que cada repetición suene igual, y solo entonces aumentar el tempo.

Errores frecuentes

• Practicar solo la pieza completa: Quien solo toca la pieza de principio a fin no retiene las figuras. Mejor aislar la figura y repetirla por separado.
• Mezclar figura y pulso: La figura está sobre el pulso, no dentro de él. El pie mantiene el pulso básico, la mano toca el patrón.
• Ignorar la acentuación de las sílabas: Una figura necesita una palabra con la acentuación adecuada, si no se aprende un ritmo falso.