Música de colores
Combinación de música con color y luz, por ejemplo mediante órganos de color o conceptos sinestésicos.
Qué significa
La música de colores designa los intentos de combinar la música con el color y la luz. Detrás está la idea de que sonidos y colores pueden corresponderse, sea por una asignación fija o por una vivencia personal, sinestésica, en la que un estímulo sensorial desencadena un segundo.
Uso musical
Ya el Barroco conoció reflexiones sobre analogías entre sonidos y colores, y en el siglo XVIII se idearon clavicordios de colores. Hacia 1900 el tema cobró impulso: Alexander Skriabin previó para su obra orquestal Prometeo (1910) un «teclado de luz» destinado a proyectar luz de colores con la música. En el siglo XX siguieron los juegos de luz y color, el cine abstracto y el actual arte de la luz y las visualizaciones musicales.
Conviene distinguir la música de colores del timbre, que designa el carácter de un sonido y no necesita colores reales, y de la música programática, que cuenta imágenes o historias. La música de colores une, en cambio, realmente los dos ámbitos sensoriales, el oír y el ver.
Práctica interpretativa
Al vivir música de colores, fíjate en si luz y sonido se vinculan por una regla reconocible o están libremente configurados. Si trabajas tú mismo con luz para la música, mantén los cambios de color y la música estrechamente sincronizados para que ambos planos se refuercen.