Impresionismo

Qué significa

Impresionismo designa una corriente de la música hacia 1900 que se asocia sobre todo con compositores franceses. El término procede de la pintura y fue trasladado a la música; los compositores afectados lo rechazaron en parte porque reduce su trabajo a un eslogan. Se refiere a una música en la que el timbre, la mancha sonora y la insinuación son más importantes que el desarrollo temático y la armonía orientada a una meta.

Uso musical

Son característicos los medios que debilitan el impulso armónico: escala de tonos enteros y giros pentatónicos, modalidad, acordes conducidos en paralelo, sonoridades con notas añadidas que actúan como color y no como tensión. La forma es con frecuencia de superficie en lugar de desarrollo; las secciones se colocan unas junto a otras, en lugar de surgir unas de otras. La instrumentación adquiere una importancia central: vientos con sordina, cuerdas divididas, arpa y percusión producen colores que portan el verdadero contenido. Se menciona a menudo la influencia de la música no europea, que los compositores europeos encontraron en las exposiciones universales; los efectos concretos deben examinarse caso por caso.

Práctica interpretativa

Trabaja el timbre y la cultura del toque; la intensidad rara vez es aquí el medio elegido. Haz los cambios de pedal al piano según el oído, porque las armonías que se funden son deseadas, pero los emborronamientos no lo son. Da flexibilidad a los tempi, aunque sin perder la coherencia. Cuida la observancia exacta de los matices dinámicos en el registro bajo de intensidad, que con frecuencia están finamente graduados. En la orquesta el equilibrio es la tarea principal: los colores nacen de la mezcla, no de la imposición.

la denominación fue rechazada en parte por los compositores afectados y reduce su trabajo a un eslogan: úsala con cautela y comprueba si de verdad resulta válida para una obra determinada. Para la interpretación es decisiva la cultura sonora; trabaja el toque, el pedal y el equilibrio en lugar de la intensidad. Respeta con exactitud los grados dinámicos suaves, finamente graduados. Emplea el pedal según el sonido y no según la armonía; Debussy lo anotó raramente y confió en el oído de los intérpretes. Comprueba en las obras orquestales si se piden sordinas y voces divididas, porque determinan de manera esencial el color.