Apertus

Qué significa

Apertus — «abierto» — designa en la música medieval el primero de los dos finales de una sección que se repite. Su contrapartida es clausus, el segundo final «cerrado». En el primer recorrido, la sección termina de forma abierta y conduce de regreso a la repetición; en el segundo, termina de forma cerrada sobre la nota final.

Uso musical

El procedimiento está extendido en las formas de canción profanas y en las danzas de los siglos XIII a XV, en especial en las formas francesas cuyas partes se repiten. En las fuentes, la sección se nota una sola vez, seguida de las dos fórmulas conclusivas distintas, señaladas de manera correspondiente — en francés ouvert y clos.

En lo sonoro, el final abierto termina casi siempre sobre una nota que no es la finalis y deja así esperar una continuación. El final cerrado termina sobre la finalis y concluye. La relación es afín al par posterior de semicadencia y cadencia perfecta, pero se basa en la formación modal de la conclusión en lugar de en la armonía funcional.

El principio se ha conservado a lo largo de siglos. En la notación actual le corresponde la escritura con corchetes numerados sobre los compases finales, prima volta y seconda volta, que expresa el mismo hecho: misma sección, distinto final.

Hacia 1300 Johannes de Grocheio describe la estampida, cuyas secciones (puncta) suenan cada una dos veces y se distinguen solo en el final; llama a los dos finales apertum y clausum. En el siglo XIV también la balada tiene a menudo en su sección A un final abierto y otro cerrado, por ejemplo «Honte, paour, doubtance» de Guillaume de Machaut.

Práctica interpretativa

Configura el final abierto como transición y no como conclusión — la música regresa, y el sonido debe prepararlo. Plantea el final cerrado como llegada. Y en las ediciones de música antigua lee con exactitud qué final corresponde a qué recorrido; las denominaciones figuran a menudo en pequeño sobre las notas.