Cordal

Qué significa

Cordal —más corriente es el término «acórdico» u «homofónico»— se dice de una textura en la que todas las voces se mueven en el mismo ritmo, de modo que cada sílaba o cada pulso produce un acorde completo. Se habla también de escritura nota contra nota o de textura homorrítmica. Su opuesto es la escritura polifónica, en la que las voces se conducen con independencia rítmica.

Uso musical

Las ventajas de la escritura acórdica son la claridad y la inteligibilidad del texto: como todas las voces cantan la misma sílaba al mismo tiempo, la palabra se entiende con nitidez. Por ello, la armonización coral, en la que una melodía se armoniza a cuatro voces nota contra nota, es la forma más conocida. También el fabordón renacentista, una escritura acórdica para salmos, se basa en este principio.

En alternancia con secciones polifónicas, la escritura acórdica se convierte en recurso expresivo. En la música vocal del siglo XVI, los pasajes acórdicos destacan a menudo una palabra clave: tras un tejido a muchas voces, sobreviene de pronto la unanimidad, y la palabra adquiere peso.

Acórdico no es sinónimo de sencillo. También en la escritura nota contra nota rigen las reglas de la conducción de voces: cada voz debe formar por sí misma una línea con sentido, las quintas y octavas paralelas deben evitarse, y la conexión de los acordes debe tomar los caminos más cortos posibles. En la enseñanza del contrapunto, la escritura nota contra nota es la primera de las cinco especies.

La escritura cordal es la base de numerosos géneros: la armonización del himno eclesiástico, el fabordón, el himno y la escritura cantional del siglo XVI. En la armonización coral de los siglos XVII y XVIII, como en los corales a cuatro voces de Bach, es la norma. Dentro de obras polifónicas se emplea a menudo como contraste, por ejemplo para destacar pasajes de texto importantes o para cerrar solemnemente una sección.

Práctica interpretativa

Cuida en la escritura acórdica que todas las voces entren y terminen exactamente juntas. Al mismo tiempo, cada voz debe seguir siendo audible como línea; practícalas por ello también por separado. Da la prioridad a la voz superior, pero deja que las voces extremas sostengan juntas. Y mantén los acordes equilibrados: una textura acórdica vive de la balance, no del volumen.