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Instrumento

Oboe da caccia

Oboe barroco grave en registro de tenor.

Qué significa

El oboe da caccia es un instrumento barroco de doble lengüeta en registro de tenor. Está afinado en fa y suena una quinta justa más grave de lo escrito. Es característico su tubo curvado, a menudo recubierto de cuero, y su pabellón esférico de latón, que da al sonido un color velado y suave. Se le considera precursor del posterior corno inglés, que ocupa el mismo registro pero tiene construcción recta y suena diferente; la línea de desarrollo entre ambos pasó por diversas formas intermedias.

Uso musical

En la música de la primera mitad del siglo XVIII se emplea en pasajes sostenidos y cantabiles, a menudo junto a voces cantantes, cuyo registro sostiene y colorea. Su sonido es menos cortante que el del oboe y menos nasal que el del corno inglés — más bien redondo y contenido. En cantatas y pasiones de la época aparece con regularidad en movimientos especialmente expresivos. Después de mediados del siglo XVIII cayó en desuso, y las partes correspondientes se interpretaron durante mucho tiempo en el corno inglés; con la práctica interpretativa históricamente informada, el instrumento regresó en forma de réplicas.

Práctica interpretativa

La construcción curvada exige una postura de manos propia; quien viene del oboe necesita tiempo hasta familiarizarse con los recorridos de las llaves. La lengüeta es más grande que la del oboe y requiere más aire con algo menos de presión; trabaja con una embocadura relajada para que el sonido se mantenga redondo. La afinación es delicada y depende mucho de la lengüeta, que se cuida y ajusta uno mismo. Aclara en el conjunto el diapasón, ya que en la música antigua se usan distintos diapasones y las réplicas se construyen en función de ello. Deja secar bien el instrumento después de tocar y protege el cuero de la humedad.

el instrumento se emplea junto con voces cantantes y debe adaptarse a ellas: el fraseo, las respiraciones y los adornos se elaboran en conjunto, no por separado. Comprueba el registro, porque la voz instrumental suele ir muy próxima a la voz cantante y se producen cruces. Cuenta con una respuesta lenta en el grave y ataca ahí con más antelación. Mantén el sonido redondo y evita la presión, porque de lo contrario el instrumento suena nasal y pierde su color particular.