Beklemmt
Oprimido, angustiado.
Qué significa
Beklemmt es una indicación expresiva alemana que pide un carácter oprimido, angustiado. La música debe sonar como si le faltara espacio: tono contenido, movimiento inhibido, una expresión de congoja.
La indicación se distingue de las palabras para tristeza y dolor —schwermütig, doloroso— por su componente de opresión: allí la música se lamenta; aquí se contiene. De verhalten, que designa contención en general, se diferencia por su coloración negativa.
Como todos los términos expresivos alemanes, el concepto no está definido de manera estricta. Explica la intención del compositor y deja los medios en manos del intérprete.
En la partitura
La palabra aparece sobre el pentagrama al comienzo del pasaje correspondiente y rige hasta una nueva indicación. Se encuentra con frecuencia asociada a una dinámica suave, líneas melódicas estrechas, giros cromáticos y un acompañamiento que restringe el espacio de movimiento, por ejemplo mediante figuras invariables o notas sostenidas.
Uso musical
La indicación se emplea en pasajes que describen un estado de opresión interior: en canciones con textos correspondientes, en secciones centrales de piezas de carácter, en movimientos de música de cámara con expresión tensa. Pertenece a aquel grupo de palabras expresivas alemanas con las que los compositores del siglo XIX quisieron fijar la expresión con mayor precisión de lo que los términos italianos permitían.
La indicación aparece sobre todo en la música del Romanticismo y de comienzos del siglo XX; es conocida por el Cuarteto de cuerda op. 130 de Beethoven, cuya Cavatina contiene un pasaje encabezado con beklemmt. Pide un tono oprimido, vacilante, que suene como si se hablara contra una resistencia interior. Frases cortas, pequeñas pausas y un volumen contenido ayudan a alcanzar este carácter.
Práctica interpretativa
Retira el tono sin empequeñecerlo: la opresión nace de una tensión sostenida, no de la debilidad. Mantén el tempo más bien estable y evita alargamientos generosos; precisamente la ausencia de libertad forma parte de la expresión. Destaca con claridad los giros cromáticos y las disonancias. Y mantén la dinámica en márgenes estrechos: los grandes arcos contradicen el carácter pretendido.