Neoclasicismo

Qué significa

Neoclasicismo designa una corriente musical posterior a la Primera Guerra Mundial que recurre a formas y modos de escritura de épocas anteriores —a la suite, el concerto grosso, la fuga, a la periodicidad clara y a la escritura transparente del siglo XVIII—. Este recurso no es una imitación: los modelos antiguos se llenan con los medios de la propia época, con una armonía ampliada, una rítmica cortante y a menudo con distancia irónica.

Uso musical

El movimiento se entiende como contrapropuesta al tardorromanticismo, con su gran aparato orquestal y su pretensión expresiva. En su lugar aparecen plantillas más reducidas, una conducción de líneas clara, objetividad y una primacía de la construcción sobre la confesión personal. Es característica la tensión entre una forma familiar y un contenido extraño: una gavota cuya armonía no cuadra, una fuga con acentos desplazados. El término reúne a compositores muy diversos y, como todos los conceptos de época, es un ordenamiento a posteriori; los límites con otras corrientes de la misma época son fluidos.

El neoclasicismo surgió tras la Primera Guerra Mundial como reacción al tardorromanticismo y al expresionismo. Los compositores recurrieron a formas, técnicas de escritura y plantillas instrumentales del siglo XVIII, pero las combinaron con una armonía y una rítmica modernas. Sus principales representantes fueron Stravinski con Pulcinella y el Octeto, Prokófiev con su Sinfonía Clásica, Hindemith y el francés Groupe des Six. Sus rasgos distintivos son formas claras, escritura transparente, ritmos motóricos y un tono distanciado, a menudo irónico.

Práctica interpretativa

Toca las formas antiguas con sus propios medios: los caracteres de danza, la articulación y la periodicidad siguen siendo válidos también aquí; de lo contrario, el recurso pierde su sentido. Al mismo tiempo, hay que acertar con precisión en las desviaciones: los acentos desplazados y las armonías extrañas solo funcionan si el marco queda claro. Mantén el sonido esbelto y evita la plenitud romántica. Cuida la precisión rítmica, pues en esta música es el elemento portante. Emplea el rubato con moderación.

Ten en cuenta que la denominación reúne a compositores muy diversos y solo describe una parte de su trabajo: úsala como ayuda de clasificación y comprueba si es válida para una obra determinada. En los arreglos de música antigua, comprueba qué procede del modelo y qué se ha añadido, porque el atractivo reside precisamente en esa diferencia.