Neoclasicismo

Qué significa

Neoclasicismo designa una corriente musical posterior a la Primera Guerra Mundial que recurre a formas y modos de escritura de épocas anteriores —a la suite, el concerto grosso, la fuga, a la periodicidad clara y a la escritura transparente del siglo XVIII—. Este recurso no es una imitación: los modelos antiguos se llenan con los medios de la propia época, con una armonía ampliada, una rítmica cortante y a menudo con distancia irónica.

Uso musical

El movimiento se entiende como contrapropuesta al tardorromanticismo, con su gran aparato orquestal y su pretensión expresiva. En su lugar aparecen plantillas más reducidas, una conducción de líneas clara, objetividad y una primacía de la construcción sobre la confesión personal. Es característica la tensión entre una forma familiar y un contenido extraño: una gavota cuya armonía no cuadra, una fuga con acentos desplazados. El término reúne a compositores muy diversos y, como todos los conceptos de época, es un ordenamiento a posteriori; los límites con otras corrientes de la misma época son fluidos.

A veces se cita como precursora la Sinfonía n.º 1 de Prokófiev, la Clásica, de 1917. Stravinski se convirtió en el modelo de la corriente, primero con el ballet Pulcinella (1919/20), sobre temas que creía de Pergolesi —muchos, como se supo después, son de contemporáneos suyos—, y luego con obras como el Octeto para vientos y la Sinfonía de los salmos. En Francia, Milhaud, Poulenc, Honegger y Tailleferre, del Groupe des Six, recogieron impulsos de Stravinski; Hindemith desarrolló un estilo marcadamente contrapuntístico y de coloración cromática.

Práctica interpretativa

Toca las formas antiguas con sus propios medios: los caracteres de danza, la articulación y la periodicidad siguen siendo válidos también aquí; de lo contrario, el recurso pierde su sentido. Al mismo tiempo, hay que acertar con precisión en las desviaciones: los acentos desplazados y las armonías extrañas solo funcionan si el marco queda claro. Mantén el sonido esbelto y evita la plenitud romántica. Cuida la precisión rítmica, pues en esta música es el elemento portante. Emplea el rubato con moderación.

Como la denominación a menudo solo describe una parte de la obra de un compositor, úsala como ayuda de clasificación y comprueba si es válida para una obra determinada. En los arreglos de música antigua, comprueba qué procede del modelo y qué se ha añadido, porque el atractivo reside precisamente en esa diferencia.