Bisbigliando

Qué significa

Bisbigliando significa susurrando y designa una técnica del arpa: las mismas pocas notas se repiten muy suavemente y muy rápidamente alternando ambas manos, de modo que ningún ataque individual resulta perceptible. Se produce una banda sonora temblorosa y difusa. A diferencia del trémolo de las cuerdas frotadas, que depende de la presión del arco, el bisbigliando vive de la densidad de los ataques y de que las cuerdas siguen vibrando sin apagarse.

En la partitura

Se anota generalmente un acorde de dos a cuatro notas, provisto de barras de trémolo en la plica o de una línea ondulada, junto con la palabra bisbigliando. Con frecuencia la indicación aparece acompañada de una dinámica muy suave y de una referencia al registro en el que debe tocarse. El número de repeticiones no está fijado; lo que se pide es un estado sonoro, no una figura rítmicamente contada.

Uso musical

Esta técnica pertenece al repertorio tímbrico de la música orquestal desde finales del siglo XIX y se emplea allí donde un sonido debe flotar, centellear o disolverse: bajo acordes tenidos de los vientos, detrás de una melodía solista, al final de una sección en pianísimo. Apenas aporta volumen y por eso casi siempre se acompaña con mesura, de lo contrario se pierde. En la música de cámara con arpa asume a menudo el papel de un fondo vibrante, comparable al trémolo de las cuerdas, pero más etéreo.

Práctica interpretativa

Elige notas que estén cercanas entre sí y sean cómodamente alcanzables para ambas manos; intervalos amplios hacen que el susurro resulte desigual. Toca con las yemas de los dedos cerca del centro de la cuerda, donde el sonido es más suave y con menos armónicos. Lo que cuenta es la regularidad, no la velocidad: un bisbigliando algo más lento pero perfectamente uniforme suena más sereno que uno apresurado con ataques individuales perceptibles. Comprueba la posición de los pedales de antemano, pues durante la ejecución no es posible cambiarlos sin perturbar el sonido. Para terminar, deja que el movimiento se extinga y apaga las cuerdas solo cuando el siguiente sonido ya esté establecido.

Ten en cuenta que el efecto depende mucho del registro: en el registro medio el susurro suena pleno y sostenido, en el agudo fino y apenas localizable, en el grave algo opaco. Elige las notas en función de esto cuando la partitura deje margen. Cuenta con un tiempo de arranque hasta que el sonido se asiente y comienza por tanto antes de lo escrito. Comprueba la posición de los pedales antes de la entrada, ya que un cambio durante la resonancia se hace audible, y planifica el final como una transición, no como un corte abrupto.