Estilo Palestrina
Escritura a cappella ejemplar según Palestrina; base de la enseñanza del contrapunto.
Qué significa
El estilo Palestrina designa el estilo compositivo vocal que cultivó en Roma Giovanni Pierluigi da Palestrina (h. 1525–1594) y que se considera modelo de la polifonía vocal sacra del Renacimiento. Sus rasgos son un curso sereno y fluido de las melodías con pasos sobre todo pequeños, una sonoridad equilibrada y un tratamiento estrictamente regulado de la disonancia, que solo aparece preparada o como nota de paso.
Uso musical
Tras el Concilio de Trento (1545–1563) la Iglesia exigió que el texto siguiera siendo comprensible en las obras sacras. Las misas y motetes de Palestrina se consideraron ejemplares: la leyenda de que su Missa Papae Marcelli salvó la música sacra polifónica es históricamente incierta, pero muestra su prestigio. Johann Joseph Fux construyó sobre este estilo su tratado Gradus ad Parnassum (1725), que describe las especies del contrapunto y marcó la enseñanza de la composición hasta el siglo XX.
No debe confundirse con la polifonía vocal de la escuela franco-flamenca, de imitación más densa, ni con el estilo del Barroco, que emplea instrumentos y bajo continuo.
Práctica interpretativa
Cuando cantes en estilo Palestrina, presta atención a la respiración tranquila y a una conducción regular de las voces. Cada voz tiene su propia línea; da forma a las disonancias con un énfasis suave y resuélvelas con cuidado.