Resonancia residual

Qué significa

Nachklang designa el sonido que aún se oye después de que ha cesado el estímulo. Hay que distinguir dos procesos: la extinción del propio instrumento —una cuerda pulsada, una campana, un platillo siguen sonando hasta que su vibración se apaga— y la reverberación de la sala, que surge de innumerables reflexiones en paredes y techo.

Uso musical

Para la práctica, la sala es el factor más importante. Su tiempo de reverberación decide en buena medida cómo llega una interpretación: una sala reverberante liga los sonidos entre sí y perdona poca claridad —los pasajes rápidos se difuminan, los cambios de acorde se superponen, y un tempo demasiado rápido hace la música incomprensible—. Una sala seca crea claridad, pero exige más capacidad de proyección del sonido y más cuidado en las transiciones, porque nada queda ligado. Las iglesias y las grandes salas se diferencian considerablemente en esto de las salas de ensayo, y una misma obra debe tocarse de manera distinta en ambos lugares.

Los instrumentos también se comportan de forma diversa. En el piano, la resonancia residual puede controlarse mediante el pedal: este levanta el apagador y a la vez deja vibrar por simpatía las cuerdas relacionadas, lo que hace el sonido más pleno. En el órgano y en la percusión, la extinción forma parte de la configuración; en los instrumentos de viento y de cuerda frotada surge únicamente de la sala.

Cuánto tiempo y de qué manera resuena una nota depende del instrumento y de la sala. Las campanas, los platillos, los gongs y el piano con el apagador levantado tienen una resonancia residual larga; los instrumentos de viento de madera, en cambio, apenas tienen una propia. En la sala, la reverberación prolonga el sonido; en grandes iglesias puede durar varios segundos. Los compositores han utilizado conscientemente las resonancias residuales como recurso expresivo, por ejemplo en piezas que trabajan con silencios y resonancia.

Práctica interpretativa

Prueba en la sala de interpretación cuánto tiempo se mantiene el sonido, y orienta según eso el tempo y la articulación: en salas reverberantes, marca los finales con más claridad, toma un tempo algo más tranquilo, usa el pedal con más moderación. Escucha hasta después de la última nota, en lugar de cortar de inmediato; la extinción forma parte de la obra. Y ten en cuenta la sala al usar el pedal: lo que suena claro en la sala de estudio puede difuminarse en la iglesia.